click spy software click to see more free spy phone tracking tracking for nokia imei

Цитатa

Думайте и говорите обо мне, что пожелаете. Где вы видели кошку, которую бы интересовало, что о ней говорят мыши?  Фаина Раневская
Знай наших!

ХРЕСТОМАТИЯ ДАНЕЛИАДЫ

https://i.imgur.com/X1YR3Ul.jpg

Внимание,  объявляется  посадка  на рейс к созвездию Георгия Данелия. Полет посвящается его 90-летию. Просим подняться на борт пепелаца безбилетных пассажиров  с чеширскими котами.  Главное правило во время полета – тостуемый пьет до дна. Владельцев  «КЦ» просим зажечь  свечи в память о великом режиссере.
Земной путь Данелия отмерен 88 годами. Георгий Николаевич ушел в апреле 2019, оставив после себя светлое чувство веры в порядочность человечества. За шестьдесят лет служения кино он снял культовые фильмы и написал несколько книг. Лучше, чем он сам рассказал о себе, работе и окружающем мире, не скажешь. Данелия обладал редким даром  – рассказывать откровенно, без прикрас, не быть равнодушным созерцателем и в то же время не судить других, воспринимать любую  ситуацию с юмором. Он  умудрился ни о ком не отозваться дурно, никого не обидеть. «...Мне кажется, что жизнь – полустанок: ехал в поезде, сошел на полустанке, потом поедешь дальше. Только, пока ты на полустанке, ты не помнишь предыдущего пути и не знаешь, что будет потом. А там, в поезде, ты снова встретишь тех, кого хочешь встретить. Мне повезло, я хочу встретить многих», –  написал он в своих воспоминаниях.  

ПЛАНЕТА ЧУДАКОВ
Его поезд заполнен  взрослыми детьми  всех возрастов и народов – людьми, которые не утратили способность удивляться и жить с интересом, а также любимыми котами,  козлами, помогающими добраться до крова подвыпившим пастухам, собаками,  не нуждающимися в дрессировке, белыми медведями, ладящими с полярниками и бурыми медведями, бухающими с артистами.  В этом межпланетном ковчеге нет второстепенных персонажей, у каждого своя партия и своя неповторимая миссия.  Режиссер однажды сознался, что не может провести четкую грань между своими фантазиями и реальностью. Экранная жизнь его героев порой кажется частью нашей обыденной жизнью, настолько глубоко она вошла в наше сознание.
Скульптуры героев картины  «Мимино» появились почти десять лет назад и в Тбилиси, и в Дилижане. Не будем спорить, который раньше и который лучше – авлабарский создал Зураб Церетели, потому он крупнее, автор  дилижанского – Армен Варданян разместил Кикабидзе,  Леонова и Фрунзика Мкртчяна у фонтанчика с питьевой водой – цайтахбюр, «второй по вкусу в мире». На тбилисском памятнике чуть позади Валико, Рубика и фронтовика Волохова  стоит Гия Данелия, который как будто прислушивается к репликам персонажей.  Вот так и в жизни. Порой в тему сказанная цитата: «Я тебе один умный вещь скажу, только ты не обижайся»  помогает найти выход из тупика, разрядить накаленную обстановку. Молчу про сувенирные майки с надписью: «Ларису Ивановну хочу» –  есть спрос и на такую продукцию.  

«АМАРКОРД»
Фильмы Данелия можно пересматривать по многу раз и всегда находить в них новые сверкающие «брызги шампанского». Образы вспыхивают яркими гранями, врезаются в память:  маляр-«колорист» («Мимино») аккордеонистка («Афоня»),  сокамерник с фразой: «Конфетку хочешь? Нету!» («Не горюй!»). Бесконечный калейдоскоп эпизодических персонажей в фильмах Данелия  конкурирует с колоритными фигурами киномира Феллини. Неслучайно именно Георгий Данелия был первым удостоен приза «Амаркорд». История появления этой награды для фестиваля в Римини, родного города  Феллини, такова: Сергей Параджанов, находясь в колонии,  гвоздем на фольге от молочных бутылок сделал медальон с изображением Девы Марии, а позднее подарил его Тонино Гуэрра. Тонино отлил медальон в серебре и передал Феллини. Маэстро сказал: «Давай из этого медальона сделаем приз и назовем «Амаркорд». В 1991 году Данелия представлял в Римини внеконкурсный фильм «Настя». Никаких наград не ожидал. Феллини лечился в больнице и не видел в тот год конкурсных фильмов, зато запомнил фильм «Не горюй!», который ему очень понравился. По его предложению  «Амаркорд» был вручен Данелия. Георгий Николаевич считал этот приз своей самой почетной наградой.
Для тех, кто привык ездить с билетами и придерживаться правил  –  перечислим  важнейшие регалии Данелия –  лауреат Государственной премии СССР (1978), премии имени братьев Васильевых (1981). Награжден российскими орденами «За заслуги перед Отечеством» II степени и III степени,  советскими орденами Трудового Красного Знамени  и  «Знак Почета», грузинским Орденом  Чести. С 1985 года Данелия – почетный гражданин Тбилиси. Георгий Данелия – лауреат различных кинонаград, в их числе – «Ника» и «Золотой орел». Первый фильм  «Сережа» начинающего режиссера, снятый совместно с Игорем Таланкиным, был удостоен «Хрустального глобуса» – главного приза кинофестиваля  в Карловых Варах. «Осенний марафон» был отмечен на Берлинском кинофестивале в 1980 году.  

«ГЕНЕРАЛЬСКИЙ СЫНОК»
Будущие родители режиссера познакомились в Кутаиси. Николай Данелия дружил со старшим братом Мери Анджапаридзе. Однажды шестилетняя девочка, играя вслепую, обыграла в шахматы брата и его друзей, и получила за это подзатыльник, но Коля за нее вступился. Влюбленный юноша был из крестьянской семьи, но сумел завоевать любовь своей избранницы из знатного рода, родной сестры Верико Анджапаридзе.  В  1930 году в Тбилиси появился на свет Гия Данелия. Вскоре отец был командирован на Дальний Восток на строительство железной дороги, а затем стал одним из руководящих специалистов  московского «Метростроя». Мери Ивлиановна много лет проработала режиссером-постановщиком на «Мосфильме».  Николай Данелия  вышел на пенсию в чине генерал-лейтенанта – метростроевцам присваивали воинские звания. Гия не распространялся в школе, какой пост занимает отец, не хотел, чтобы  его называли «генеральским сынком».

ПРИФРОНТОВОЙ ТБИЛИСИ
В книге «Безбилетный пассажир» Данелия пишет о начале войны: «А мы с мамой застряли в Тбилиси на два года – жили в доме Верико. Мама работала помощником режиссера на «Грузия-фильм», а я четвертый и пятый класс проучился в 42-й русской школе. …Когда я вспоминаю Тбилиси тех лет, перед глазами такая картина: посередине улицы Ленина, под уклон, на тележках с колесиками из подшипников, отталкиваясь руками от мостовой, мчатся два безногих парня лет двадцати, русский и грузин, в тельняшках и бескозырках с ленточками. Ленточки развеваются, раненые горланят: «Вара-вара-вара, приехал я в Париж!» – песня из популярного тогда американского фильма «Три мушкетера». (Через много лет такой эпизод мы с Сергеем Бодровым вставили в сценарий фильма «Француз», который снимала моя жена Галя.)
Тогда в Тбилиси редко можно было встретить не искалеченных мужчин призывного возраста. Грузинский призыв отправили под Керчь, и там почти все погибли. Похоронки, похоронки, похоронки… Не вернулись и мои двоюродные братья, мои кумиры, мастера спорта по боксу Олежка и Игрунчик Иващенко.
…Как и все мальчишки, я хотел убежать на фронт. И мы с моим другом и одноклассником Шуриком Муратовым – Шурмуром – стали готовиться к побегу. Экономили хлеб и сушили сухари (трудно было удержаться и сразу их не съесть). Выменяли у раненых в госпитале бутылку чачи на наган и три пули (чачу Шурмур спер из дома). Но главное – учились на ходу прыгать с поезда: контролеры, часовые, милиция вылавливали таких, как мы, и отправляли домой». В последний момент Гия отказался бежать, он понял: « … на фронт бежать не могу: мама без меня пропадет, она такая беспомощная, совсем не приспособлена к жизни».  От отца из Москвы пришло письмо, в котором он сообщал, что болен туберкулезом. «Хорошо, что не чахотка», – подумал мальчик.  Весной сорок третьего Гия с мамой вернулись в Москву. Отец, чтобы встретить их, сбежал из госпиталя. Он заявил – лечиться буду после войны, работал сутками под землей, выкуривал по пачке папирос в день, и победил болезнь.

ПУТЬ К ЭКРАНУ
И вот настал неизбежный момент выбора жизненного пути для подросшего Георгия.  
«– Надо отдать его во ВГИК, – сказал отец, когда я окончил школу, – куда его,  дурака, еще девать? Он считал работу в кино несерьезным занятием и предложил ВГИК, как крайний вариант. Мама знала многих мастеров ВГИКа, а муж ее сестры, Верико Анджапаридзе, кинорежиссер Михаил Чиаурели снимал фильмы о Сталине и был тогда одним из самых влиятельных деятелей кино. Но поступать во ВГИК я отказался – блат был чересчур явным. И к тому же никакой тяги к режиссуре у меня не было».
Данелия поступил в архитектурный институт, получив диплом, несколько лет отработал в КБ, вернее, тянул там рабочее время в курилке.  Убедившись, что советского Корбюзье из него не получится, он решил поступать на режиссерские курсы при «Мосфильме». К тому времени ситуация резко изменилась – после разоблачения культа личности Сталина Михаил Чиаурели был в опале,  которая автоматически распространялась на всех родственников.  Мери Ивлиановна посоветовала сыну пойти на консультацию к другу семьи Михаилу Калатозову. Гия не произвел на знаменитого режиссера должного впечатления и понял, что пора уходить. У лифта вспомнил, что забыл в кабинете папку. Калатозов в эту папку заглянул и увидел рисунки – раскадровку чеховского рассказа «Хамелеон». Динамичные  картинки решили судьбу Данелия. Члены приемной комиссии во главе с Пырьевым  приняли  нашего героя на режиссерские курсы при «Мосфильме». Среди его учителей были Михаил Ромм, Сергей Юткевич и Михаил Калатозов.

ЛИЧНЫЙ ОПЫТ
«Каждое лето мама брала меня с собой в экспедиции. Поэтому как снимается кино на практике, какое это муторное занятие, я знал лучше, чем они», – написал Данелия о своих сокурсниках по учебе.
О практическом знании  специфики кино  Данелия рассказал на примере своего участия в съемках фильма «Георгий Саакадзе».  Пользуясь родственными связями,  подросток выпросил у реквизиторов  и костюмеров обмундирование и лошадь. Пришлось довольствоваться нарядом турка и кобылой из цыганского табора.  Для исполнителей главных ролей были припасены скакуны из специального  конного полка.  Чтобы не попасться на глаза матери, мальчик затесался в гуще «вражеского» войска.  После команды: «Мотор!»  две конницы синхронно поскакали друг другу навстречу.  «Я был счастлив! Моя цыганочка шла хорошим галопом и ничуть не уступала другим лошадям. Но перед камерой, в самом центре кадра, вдруг остановилась и стала выпендриваться. Она взбрыкивала и, пытаясь меня сбросить, чуть не стойку делала на передних ногах. А я висел у нее на шее, вцепившись в гриву, шлем съехал на брови, сабля оказалась на спине и била по голове.
– Что за кретин там в кадре?!! – раздался истошный крик оператора.
– Стоп! – закричал в рупор Чиаурели. – Грузины, стойте! Остановитесь!
Но остановить грузинское войско было уже невозможно: прямо на меня несся Георгий Саакадзе. Перед моей выпендривающейся цыганочкой его араб вдруг резко затормозил, и великий полководец вылетел из седла.  Что было потом, пропускаем. Почти месяц меня и близко к съемкам не подпускали»…

GLORIA MUNDI
Но прежде чем стать знаменитым режиссером, Данелия прошел через увлечение джазом. Было это в школьные годы,  ансамбль юных любителей  пользовался бешеной популярностью,  а когда его запретили, школьники стали играть джаз под девизом «высмеивания» западной музыки. «В Уланском, на Сретенке и на Мархлевского меня все школьницы узнавали! А среди «мелочи» (второй-третий класс) шла борьба за честь нести на концерт мой барабан и тарелку. Победил заика-Козленок, парень из третьего «Б». Я затыкал палочки за пояс, засовывал руки в карманы и шел, насвистывая сквозь зубы, а впереди важно вышагивал гордый Козленок с моими инструментами в руках… Вот когда я был знаменитым!».
Спустя много лет на творческой встрече  в Доме  архитекторов, сведущие люди предложили устроить состязание на звание лучшего ударника между гостями – Евгением Евстигнеевым и Георгием Данелия. Евстигнеев был виртуозом, но архитекторы отстаивали «своего» пусть бывшего коллегу. Тогда решили спросить мнение профессионального ударника, уступившего свое место соперникам. И тот отдал победу Данелия. В фойе музыкант подошел к победителю и тихо спросил: «Г-гия, ты меня не узнаешь, я – Козленок».
Еще одна волна популярности накрыла Гию в Тбилиси, где он научился делать татуировки. Но на свою беду, накалывая на плече хулигана Жоры  могильный холмик с крестом и надпись: «Нет в жизни счастья», он пропустил букву в слове «счастье». Разъяренный Жора собирался поколотить «художника», но потом в качестве компенсации за моральный ущерб согласился на моральную компенсацию – наколку в виде кинжала, обвитого змеей с чешуей. «Чешуя особенно ценилась, колоть ее было долго и муторно», –  уточняет Данелия.
Лет через пятнадцать Данелия приехал в Тбилиси и стоял на площади Ленина на трамвайной остановке. «Подошел третий номер, из окошка высунулся вожатый трамвая и радостно закричал: «Привет, художник!». Пригляделся – Жора! Подошел, поздоровался. «Залезай! По блату без билета довезу!». Я сказал, что мне нужен пятый номер. Жора закричал, что трамвай сломался, и пусть пассажиры немедленно вылезают! Пассажиры вышли, и Жора без остановок довез меня в пустом трамвае до улицы Николадзе. Прощаясь, я написал свой телефон и адрес и дал Жоре. «Будешь в Москве, заходи». Жора взглянул и вернул мне листок: «С другой стороны нарисуй кинжал со змеей. Традиция!». В слове «Москва» я пропустил букву «в».

ЭНЕРГЕТИКА ДОБРА
«Я сам часто ищу объяснения, почему фильмы советских кинематографистов так любимы. Может быть, дело в том, что в них заложена энергетика добра?! Хотя взять, например, мою картину «Слезы капали». По режиссуре – классная работа, но почему-то не пользуется такой популярностью. Наверное, не совсем добрый фильм. А вот такие, как «Афоня» или «Тридцать три», любимы. Они простые, оттуда добром веет», –  сказал режиссер в одном из интервью.  
Свой первый фильм «Сережа» Данелия снимал вместе с Игорем Таланкиным в 1959 году. Последней работой режиссера стал полнометражный анимационный фильм «Ку! Кин-дза-дза», вышедший в 2012 году после семилетней работы. Фабула одна та же, что и в художественном фильме «Кин-дза-дза!», а герои другие.
Всего Георгий Данелия поставил 17  картин, в числе которых всенародно любимые, культовые и не нуждающиеся в представлении:  «Я шагаю по Москве», «Не горюй!», «Афоня», «Осенний марафон», «Мимино», «Паспорт», «Кин-дза-дза!».
Данелия утверждает, что его всегда  интересовали герои, а не история. Большинство сценариев он написал в соавторстве с Викторией Токаревой, Резо Габриадзе,  Виктором Конецким,  сценарий анимационного фильма вместе с Александром Адабашьяном.
«Я уже 60 лет в кино, и мне все время хотелось одного – чтобы все мои фильмы были разными. Вышел «Путь к причалу», про боцмана Росомаху –  и отбоя не стало от сценариев про моряков и летчиков, а после «Я шагаю по Москве» – от лирических сценариев. А ведь мои фильмы не похожи друг на друга абсолютно – ни по героям, ни по стилистике», –  подчеркивает Георгий Николаевич.
Однако все его работы роднит  одна общая особенность.  Если случайно  по телевизору показывают его фильм, то  уже не оторваться. В десятый раз будешь переживать за капитана «Фортуны», запутавшегося интеллигента Бузыкина, уходящего в темноту доктора Левана Цинцадзе.  В фильмах Георгия Данелия блистали – Серго Закариадзе, Евгений Леонов, Буба Кикабидзе, Софико Чиаурели, Фрунзик  Мкртчян,  Марина Неелова, Олег Басилашвили,  Олег Янковский, Евгения Симонова, Леонид Куравлев, Наталья Гундарева, Галина Польских и другие прекрасные актеры.  Какой бы величины звезды не снимались  в картинах Данелия – в главной роли или в эпизоде – под управлением режиссера они всегда создают слаженный ансамбль. Однажды Юрий Рост уговорил Неелову сняться в  эпизоде фильма «Настя». И она великолепно  сыграла старую ведьму с велосипедом. Но эпизод на экране выглядел сольным номером,  колдунья и Настя были из разных кино.  Данелия  извинился перед Нееловой  и  переснял сцену с  Ниной Тер-Осипян.  
Еще одна из составляющих успеха шедевров Данелия – музыка к его фильмам, созданная  выдающимися композиторами. Данелия работал с замечательным Андреем Петровым.  Затем  музыку для фильмов Данелия стал писать  Гия Канчели, один из самых известных  композиторов  современности. Режиссер задавался вопросом, почему композитор терпит все его «диктаторские требования» заменить «та-та-та» на «ти-ти-ти». И только изредка позволяет себе поорать, чтобы отвести душу: «Тебе сто лет! Выучи ноты, наконец. Их всего семь!».  Объяснение находит одно – из чувства дружбы.  

ТВОРЧЕСКОЕ КРЕДО
Фильмы Данелия состоят из вереницы эпизодов, экранное время в его фильмах спрессовано невероятным образом – в нем нет пустот, при этом дышится легко, все логически связано, не перегружено, искрится юмором и житейской мудростью.  Данелия снимал кино самой высокой пробы, умудряясь сделать его понятным каждому зрителю.  «Я, к счастью, быстро понял: если буду снимать, рассчитывая на успех, – вообще никогда ничего не сниму. Снимать надо то, что самому нравится и за что потом будет не стыдно», – пишет режиссер.  
Несколько раз Данелия  делал попытки экранизировать классику,  но сценарии по «Преступлению и наказанию» и «Хаджи Мурату» так и не были созданы. Зато картина по мотивам «Приключений Гекльберри Финна» – «Совсем пропащий» была признана одной из лучших  экранизаций произведений Марка Твена.  А вольное переложение на грузинскую почву романа французского писателя Клода Тилье «Мой дядя Бенжамен» – фильм «Не горюй!» вошел в классику мирового кинематографа, а исполнитель роли Бенжамена  Вахтанг Кикабидзе был удостоен приза «За лучшую мужскую роль» на фестивале  в Картахене.  

ТРУДНОСТИ РАЗНЫХ РЕЖИМОВ
Георгия Данелия не был ни диссидентом, ни «персоной, приближенной к императору».  Его часто спрашивали, при каком правителе было легче работать? «…Я снимал при Хрущеве, при Брежневе и при Черненко и Андропове, при Ельцине, Путине – и не мог все время менять свою позицию, ориентируясь на текущую политику. Самоцензура, конечно, существовала всегда. Мы и не снимали ничего, что можно было бы считать враждебным и не могли бы снять при всем желании, кино –  не роман, его нельзя написать и спрятать в ящик», – отмечает Данелия.
В картине «Кин-дза-дза!»,  которая вышла на экраны в конце 1986 года, зрители видели острую политическую сатиру.  Но Георгий Николаевич утверждает, что снимал не сатиру, а использовал сюжетные ходы.  «Когда мы начали снимать «Кин-дза-дза», везде висели огромные портреты Брежнева. Чем дальше, тем больше. И мы придумали, что наш правитель ПЖ делает себе памятник – как огромный последний выдох. Но это никакая не политика. Я рассказывал про ту планету –  Плюк. А что у нас на планете – я за это не отвечаю. Я ту планету знаю лучше, чем эту».
При любом правительстве снимать было сложно, говорил режиссер. При советской власти худсоветы всюду видели крамолу. Когда снимали «Паспорт», с Израилем не было дипломатических отношений, что создавало массу трудностей. В  лихие 90-е  приходилось собирать средства с миру по нитке. Данелия вспоминает, что во время работы над фильмом «Настя» (картина вышла в 1993 году), он пытался гротескно показать действительность, но реальность обгоняла любые фантазии. Например, придумали, что в Москве перебои  с  подачей  электричества, и трамвай по рельсам тащит на буксире БТР. Стали снимать – люди возмутились, что БТР и трамвай не остановились на остановке, побежали следом и пытались сесть в вагон. Придумали, что солдат из танка сливает шлангом бензин в «Жигули». Снимали сцену на смотровой площадке напротив МГУ. К мосфильмовскому «жигуленку» тут же пристроилась очередь из легковушек,  водители затеяли ссору, кому и сколько отпускать бензина. Чтобы не сорвать съемку, пообещали, что бесплатно нальют всем по два литра 93-го.  

ПУТЕВОДИТЕЛЬ
Созвездие Данелия – огромно. Во время одного маршрута облететь его нереально, потому что придется задержать и на церемонии вручения «Оскара», и прогуляться по ночному Риму, а также пережить шторм в арктических водах,  дождаться летной погоды в горах, а главное посидеть в компании  старых друзей, родственников, случайных собутыльников, знаменитых режиссеров, актеров и продюсеров.  Читайте  «Безбилетный пассажир» и другие первоисточники.  
Режиссер был  трижды женат.  Его первая жена была студентка юрфака, дочь замминистра нефтяной промышленности  СССР –  Ирина Гинзбург, у них родилась дочь Ланочка. Брак продлился пять лет. В гражданском браке с народной артисткой Любовью Соколовой режиссер прожил более 25 лет, в семье родился единственный сын Николай, который скончался в 26 лет.  Третьей женой Данелия стала режиссер-постановщик Галина Юркова.
После трагедии с сыном Георгий Николаевич сильно болел, пережил клиническую смерть. Выжить ему помогли не только врачи, но и друзья. «Первым, кого я увидел, придя в себя», – пишет Данелия, –  был Юра Кушнерев, который кричал: «Я говорил, что он не помрет!». Одновременно с Юрой кричала его трехлетняя дочь, которую не с кем было оставить дома: «Данелка! Не умирай! Данелка! Не умирай!». Когда хирург убедился, что Данелия жив, написал список лекарств,  которые надо срочно достать. Кушнерев прорвался к министру здравоохранения, в правительственной аптеке ему выдали все, кроме одного препарата. Юра позвонил в Западную Германию Норберту Кухинке (профессор Хансен в «Осеннем марафоне»). Норберт в тот же день передал лекарство через пилота «Люфтганза». Встречать посылку на таможне в Шереметьево приехали Евгений Примаков, генерал КГБ  Навицкий, которого подключил Примаков, и  Кушнерев – режиссер, продюсер, актер и просто хороший товарищ.  Препараты помогли, к лечению Данелия подключились академик Бураковский и профессор Давид Иоселиани. В больнице круглосуточно дежурил ученик режиссера Джангир Мехтиев – на случай, если что-то понадобится. Когда  в палату допустили Гию Канчели и тот увидел друга, утыканного трубочками, в вене – капельница, композитор  без лишних слов включил портативный магнитофон с записью нового  варианта музыки к «Кин-дза-дза!».  Потом спросил, много ли надо переделать? Данелия после долгой паузы ответил: «Все». «Ни черта ты не помрешь», –  обрадовался Гия Канчели.
В последние годы Данелия редко выходил из дома,  предпочитая общество  супруги, старых друзей, в частности,  Юрия Роста, своего соседа по дому,  и любимых котов – Афони и Шкета.  
Свою последнюю книгу Данелия  назвал «Кот ушел, а улыбка осталась», в которой досказал  подробнее то, что не вошло в первые две книги. В эпилоге отметил: «Меня часто спрашивают:
–  Неужели в жизни вы не встречали сволочей? Почему не пишите о них в своих книгах?
–  Встречал  сволочей и предателей. И немало. Но они крепко-накрепко заперты в мусорном ящике моей памяти. И вход им в мои воспоминания строго запрещен».  
...На своей планете  Данелия  неразлучен с Гией  Канчели, недавно к ним присоединился и Юра Кушнерев. Сын Коля пишет стихи, родители пьют чай в тени деревьев на собственной даче, когда-то переданной генералом детскому саду. Из леса с лукошком грибов выходит Леонов. На огонек заходит Тонино Гуэрра. На планете Данелия светло и тепло, как и в его кино и книгах.


Ирина Владиславская

 
РЕЖИССУРА В ДИЗАЙНЕ ОДЕЖДЫ

https://i.imgur.com/XsIYNWQ.jpg

Просматривая как-то ленту Инстаграм, я наткнулся на фотографии трикотажных толстовок с интересными надписями и принтами. «Создано в Грузии» – было написано в шапке профиля владельца. Нажав на кнопку «Позвонить», я с удивлением узнал голос моей хорошей подруги Анны Кузнецовой, которую я знал как режиссера детской театральной студии в Рустави.

– Аня, у тебя новая специальность?
– Нет, просто хорошо забытая старая.
В Аниной квартире самая большая комната оборудована под швейную мастерскую. Раскройный стол, швейная машина, оверлок – даже меня, далекого от швейного дела, впечатлил размах. Рулоны трикотажа занимают отдельное место.
– Аня, как получилось, что режиссер переквалифицировался в модельера?
Хозяйка дома улыбается и начинает показывать свои произведения. Чего только нет в стенном шкафу: грузинские национальные костюмы – чохи, платья, накидки; наряды Деда Мороза и Снегурочки; вечерние платья, костюмы диснеевских героев – Золушка, Аладдин, Русалочка, Белоснежка...
– Это все я шила для спектаклей. Режиссером я мечтала стать с самого детства. А шитье вроде как хобби. В 2016 году я получила диплом режиссера театрализованных представлений и праздников Санкт-Петербургского государственного института культуры и стала профессиональным руководителем театральной студии «Зеркало» в Рустави, которая успешно работала с 2011 года по 2018-й. Мы ставили новогодние спектакли, театрализованные представления к Дню Победы, масленичные гуляния. Ко всем этим праздникам я шила костюмы, а также сама писала сценарии. Мне казалось, что каждое наше шоу должно сверкать новыми образами, в том числе и нарядами.
Помимо общей постановки спектакля, я продумывала образ каждого персонажа. В профессиональных театрах этим обычно занимаются художники и костюмеры, но мне приходилось совмещать эти специальности. Я понимала, что костюм может сказать о герое очень много, тем более, что актерами были дети и подростки, а значит, непрофессионалы. Удачный «камуфляж» часто спасал положение.
Но потом, в силу ряда обстоятельств, наша театральная студия закрылась, дети выросли, разлетелись кто куда, а костюмы остались. Их я сдавала в аренду, что-то переделывала, а потом решила шить одежду уже не для артистов. Год назад пошла работать в мастерскую переделок в нашем городе – вот где проходишь хорошую школу! Научилась тем швейным операциям, которые прежде не делала: ушивать и подшивать, подгонять на размер меньше или расширять одежду – всему этому я училась на практике.
– А где ты научилась шить? Закончила параллельно курсы?
– Если ты имеешь в виду специализированные курсы кройки и шитья – то нет, не закончила. К счастью, сегодня есть масса возможностей познавать новое, прежде всего Интернет: мастер-классы, обучающие видео. Еще я распарывала старую одежду и смотрела, как все собрано и сшито. Внимательно изучала журналы по шитью – там есть описание процесса. В мастерской я поработала несколько месяцев, а потом стала брать заказы на шитье и переделку одежды на дому. Это меня увлекло! Вот где пригодились навыки шитья, которые я приобрела в мастерской и еще раньше, создавая костюмы для юных артистов.
Сшила новый гардероб для самой себя – платья, брюки, блузки, даже пальто! Шила одежду для семьи и для клиентов. Даже заказала этикетки с названием своего бренда – «Cesarianna»!
К Новому году я создала небольшую коллекцию нарядных платьев для девочек 6-10 лет – почувствовала себя настоящим дизайнером-модельером! Для детских платьев мы с приятелем-фотографом через некоторое время сделали отличную фотосессию. Это был полезный и приятный опыт. Подобную коллекцию, кстати, я собираюсь сделать и весной, к выпускным праздникам в школах.
– Театральные костюмы, нарядные и вечерние платья – как все это «монтируется» с толстовками, которые ты сейчас шьешь?
– Гуляя по городу, я часто обращала внимание на девушек и парней, которые носят толстовки, капюшонки, свитшоты. Я поняла, что эта одежда невероятно удобная. Но почему ее носит только молодежь? Почему ее не надевают взрослые женщины? Ведь толстовки с капюшоном идут юным и зрелым, стройным и полным. Этот базовый элемент гардероба можно надеть дома, на пробежку, на прогулку – да много куда! Идея украсить безликую толстовку пришла случайно – племянница захотела капюшонку с принтом любимой группы. Я нашла компанию, которая занимается брендированием, договорилась, и ребята сделали мне флексопечать на деталь переда, которую я потом сшила с остальными частями толстовки. Флексопечать – это тепловое нанесение особой бархатной или глянцевой пленки, выглядит очень интересно и позволяет создавать уникальные принты, которых нет больше ни у кого.
К Новому году у меня появился заказ на четыре толстовки с забавными надписями, потом подруга заказала капюшонку для дочери. Был и корпоративный заказ – несколько одинаковых толстовок с логотипом.
Мне присылают фотографии или надписи, которые люди хотят видеть на своей одежде, часто мне приходится адаптировать присланное под требования печати, это очень увлекательный процесс. Все дизайн-макеты я рисую на компьютере, затем мне их печатают, и я шью. Принт на толстовке приковывает внимание, служит для людей способом самовыражения. Все это, наряду с удобством, которое дарит спортивная одежда, создает отличный продукт, радующий моих заказчиков и меня.
– А какие у тебя планы дальше? В чем ты видишь развитие себя как дизайнера-модельера?
– Сегодня рынок перенасыщен низкокачественной текстильной продукцией. Хочется, чтобы наши люди носили хорошую одежду по доступным ценам. Я руководствуюсь принципом – лучше меньше, да лучше. Мне обидно, когда покупается дешевая вещь, надевается один раз, потом выбрасывается. Опыт работы в мастерской переделок научил меня продлевать жизнь любимой одежды.
До всей этой истории с толстовками я увлекалась пэчворком – лоскутным шитьем. Мне было интересно разрезать ненужную одежду и компоновать из кусочков что-то новое, красивое и функциональное. Я с радостью узнала о возрождении в 2020 году модной тенденции – колорблок. Это способ создания наряда путем наложения друг на друга разноцветных блоков одежды. Основная идея тренда – в объединении разных тонов, которые органично дополняют друг друга. А это значит, что сейчас я работаю над созданием новой коллекции, которая объединит в себе функциональность спортивной одежды и геометрические формы пэчворка.


Давид ДЖАЛАГОНИЯ

 
НАЧАЛО НАЧАЛ

https://i.imgur.com/2kFfiMZ.jpg

«Быть или не быть русскому театру в Грузии?» – вот в чем вопрос. Долгие годы, начиная с тяжелых 1990-х, он не переставал волновать каждого, кому дорога русская театральная культура, русское слово, русская речь. И, конечно, каждый верил, что все как-то наладится, обойдется, само собой устроится. Но, как сказано в самой великой книге человечества, вера без дел мертва. Надо было что-то делать. И директор театра им. Грибоедова, президент Союза «Русский клуб» Николай Свентицкий – сделал!  
Десять лет назад, по его инициативе при поддержке Международного Благотворительного фонда КАРТУ, был создан Театр-студия юного актера «Золотое крыльцо». Задумка была проста и прекрасна – собрать под одной крышей детей и подростков, увлеченных искусством, и дать им возможность, под руководством профессионалов, заниматься русским театром на русском языке.
К руководству студией была приглашена заслуженная артистка Грузии, кавалер Ордена Чести Ирина Квижинадзе. Лучшей кандидатуры нельзя было и вообразить. Конечно, вы знаете эту блистательную актрису, сыгравшую на сцене театра им. Грибоедова около 50-ти самых разных ролей: Натали Пушкина – «Шаги Командора» В. Коростылева, Марютка – «Сорок первый» Б. Лавренева, Зося – «Час пик» Е. Ставинского, Сумасшедшая Марго – «Закон вечности» Н. Думбадзе, Брандохлыстова – «Смерть Тарелкина» А. Сухово-Кобылина, Раневская – «Вишневый сад» А. Чехова, Сваха Фекла Ивановна – «Женитьба» Н. Гоголя и десятки других персонажей – всегда ярких и запоминающихся. Но, может быть, вам не известно, что Ирина Владимировна – преподаватель с большим стажем. С 1999-го по 2006 г. она работала режиссером московской Детской школы искусств, где получила категорию преподавателя высшей квалификации. Награждена Почетными грамотами Управления культуры г. Москва «за вклад в дело воспитания творческой личности» и «за плодотворную деятельность в сфере художественного образования и эстетического воспитания детей и юношества». А уж сколько дипломов на различных театральных фестивалях получили поставленные ею спектакли – и не сосчитать!
В 2006 году Ирина Квижинадзе вернулась на родную грибоедовскую сцену, в 2009-м – возглавила «Золотое крыльцо». И началось!
За десять лет было поставлено 28 спектаклей разных жанров по произведениям русской и зарубежной классики.
Общее количество воспитанников уже давно перевалило за 100. Первые выпускники студии, окончив Грузинский государственный университет театра и кино им. Ш. Руставели, стали актерами Театра им. А.С. Грибоедова – это Мераб Кусикашвили, Михаил Гавашели, Владимир Новосардов, Гванца Шарвадзе, Кристина и Хатия Беруашвили.
Конечно, каждый из них с благодарностью вспомнит тех педагогов, которые занимались с ними в Грузинском государственном университете театра и кино им. Шота Руставели. Но все началось с «Золотого крыльца», с уроков, репетиций и спектаклей Ирины Владимировны Квижинадзе. В общем-то, именно она – «крестная мама» почти всех молодых грибоедовцев.
Музыку к спектаклям «Золотого крыльца» пишет известный грузинский композитор Тенгиз Джаиани. Постановкой танцев и сценическим движением со студийцами занимается хореограф Давид Метревели.
…Пройдут годы. Кто-то из учащихся «Золотого крыльца» станет актером, кто-то нет. Но в любом случае они обязательно станут талантливыми театральными зрителями. И, кроме того, никогда не забудут тех ясных дней, когда занимались прекрасным делом – репетировали до изнеможения, а потом выходили на сцену старейшего театра страны, играли – вдохновенно, легко, изобретательно – и получали заслуженные цветы и аплодисменты.
Право же, юность, озаренная театром, это действительно счастливая юность!
Такое не забывается!
Спасибо, «Золотое крыльцо»!

Леван Тарханидис
Ровно 10 лет назад, не задумываясь ни на минуту, я пришел на собеседование к самому замечательному человеку, педагогу и другу – Ирине Владимировне. Для меня студия стала источником позитива, энергии, толчком для развития. Благодаря «Золотому крыльцу» я осуществил и осуществляю свою мечту – выхожу на сцену и играю в театре, а это удивительные ощущения. Я развил воображение, общаюсь с огромным количеством замечательных людей и еще много чего, но, пожалуй, самое важное – я «нашел себя», «попал в свой мир». Каждое занятие заряжает положительной энергией, дарит огромное количество позитива. Театральная студия позволяет мне осуществить мою детскую мечту, заниматься тем, что я люблю.

Мари Асламазова
Моя театральная деятельность в студии «Золотое крыльцо» началась в 2010-ом году. Я еще в школе узнала о том, что набирается группа. Я, можно сказать, с первого дня в студии и хочу поделиться своими впечатлениями и просто мыслями. Театральная сфера и, в частности, студия «Золотое крыльцо» – это совершенно другой мир. Это мир полезных и нужных знаний и опыта, мир положительных и завораживающих эмоций! Это адреналин, экстрим, смех, слезы, радость, мечта, любовь, стремление и даже разочарование...
Я помню первый спектакль, который я видела в театре имени А. Грибоедова. Это был спектакль «Жизнь прекрасна». Жизнь и впрямь прекрасна, когда попадаешь в этот мир, огонек, который тогда зажегся в моих глазах, скрашивал серые будни и я уверена, что так было у всех! Опыт, который я получила, бесценен и кто знает, может мы еще встретимся! Хочу поблагодарить нашу любимую, талантливую и душевную И.В. Квижинадзе! Она внесла огромную лепту в студию, в нас и во все постановки!

Натия Макалатия
Однажды...  С этого простого слова начинаются самые непростые удивительные истории и волшебные сказки. Однажды давным-давно, а точнее 10 лет назад, мои родители привели меня на кастинг. Как каждый ребенок, я волновалась перед важной для меня встречей, и эта встреча состоялась не зря, мою жизнь изменила студия «Золотое крыльцо» уже не просто студия, а театр-студия. Наш педагог, режиссер, заслуженная актриса Грузии Ирина Владимировна Квижинадзе, я смело могу назвать ее моей второй мамой, мамой театра. Она и выслушает, и посоветует и отругает. В каждом из нас умеет разглядеть то, чего мы сами порой не замечаем. Как краски на палитре смешивает она наши характеры, индивидуальности, создавая новые спектакли, начиная от сказок и до серьезной взрослой классики. Сцена дарит неповторимые мгновения, оказавшись на ней, ты общаешься с залом словами своего персонажа, ощущаешь на себе взгляд каждого зрителя. Я безгранично счастлива в те минуты, когда могу почувствовать контакт с каждым сидящим и выложиться на все сто. Спасибо Тбилисскому русскому драматическому театру имени А.С. Грибоедова и вам, моя дорогая Ирина Владимировна! Здоровья и много новых спектаклей, а мы с вами!

Сергей Насибян
В студию я попал в 2018 году. В сентябре этого года будет ровно два года, как я являюсь членом театральной студии «Золотое крыльцо».
Впечатлений очень много и все эти впечатления положительные. За год в студии я познакомился со многими хорошими людьми, узнал очень многое и приобрел огромный опыт для будущего. Из желаний у меня самое большое то, чтобы студия существовала еще очень долгое время, много интересных, захватывающих и хороших спектаклей, которые будут радовать как нас, так и зрителей. Можно сказать еще и то, что благодаря студии я нашел себя в этой жизни, познакомился с таким видом искусства, которому хочу посвятить свою жизнь…

Давид Корчагин
Первые дни в студии были невероятно волнительными! Еще при входе в здание ты встречаешь тех людей, которых еще вчера видел на сцене, тех, на кого смотрел со зрительского места и восхищался их игрой! Меня поразило то, с каким уважением и любовью все члены труппы приняли меня. Каждый помогал мне освоиться, давал советы по игре, а во время первого выступления (самый волнительный этап для каждого актера) все поддерживали и разряжали обстановку. Рассказываю о своих смешных историях дебюта… Хочется сказать спасибо каждому, но отдельную благодарность заслуживает человек, который относится к каждому члену команды, как к своему ребенку, который желает успеха каждому!
Ирина Владимировна – человек с большим и очень добрым сердцем! Именно благодаря ей мы из года в год ставим новые спектакли и радуем зрителей!

Анна Вартанова
Я узнала о студии задолго до моего появления там. Одноклассница моего брата часто звала нас на спектакли, когда я была еще маленькой. Всегда ходила с большим удовольствием и было приятно смотреть, как дети приблизительно моего возраста невероятно играют. В возрасте 17 лет познакомилась с мальчиком из «Золотого крыльца». Я ему сказала, что давно хочу в эту студию, но слышала, что туда сложно попасть. Он и привел меня на кастинг, и я стала частью семьи. Сколько себя помню, меня всегда считали артистичной. Я часто выходила на конкурсы чтецов и была членом театрального кружка в школе, т.е. сцена была мне привычна, но попав в студию, я поняла, насколько кардинальная разница в работе на настоящей сцене, начиная от взгляда, голоса, жеста, заканчивая декорацией и постановкой света. Это уникальный опыт. За каждым талантливым студийцем, за каждой постановкой стоит человек, с которого, наверное, все это началось – Ирина Владимировна. Удивительная женщина, которая не просто наш наставник, а друг, мама, человек, у которого большое и доброе сердце. Она вкладывает душу, здоровье, любовь, свои знания, талант и опыт в каждого из нас. Она занимает большое место в сердце каждого, кто был в этой студии.

Сергей Камалов
«Актер студии». Если бы это сказали десятилетнему Сереже, что он будет играть на сцене театра им. Грибоедова, он бы вам ничего не ответил, но засмущался. Ведь он говорить-то не мог на аудиторию более пяти человек, а тут целый зал зрителей, но желание и интерес у него были всегда.
Все началось летом 2016-ого. В лагере я познакомился с одним из студийцев. Мы разговорились, и он сказал, что играет в студии. Это меня удивило и в то же время обрадовало, ведь мое общение с актерами ограничивалось лишь аплодисментами во время поклона... и я задумался: «А не попробовать ли мне? Комплексы убавились, да и что мне терять».
Настал день «Х». Я подготовил стих Есенина «Выхожу один я на дорогу», вошел в 709 и в ту же секунду весь задрожал. Начал читать и все это время чувствовал невообразимую дрожь по всему телу. В какой-то момент Ирина Владимировна меня остановила:
– Ужасно читаешь, но есть голос. Будешь играть Ганнибала. Саша, дай ему пьесу, пусть распечатает, – сказала она.
Я благодарен театру и особенно Ирине Владимировне. Эти четыре года в студии изменили мое ментальное состояние. Я начал глубже понимать персонажей, литературу, сам писать начал, да, Сережа который в школе не мог писать сочинения, сейчас пишет рассказы и имеет амбиции написать книгу. Это уже не тот Сережа и я этому очень рад.
Театр – это отдельный мир, где люди могут стать теми, кем всегда хотели быть, либо персонажами, которые за гранью понимания.

Вероника Заводнова
Я пришла в студию в 2019 году, когда подруга прислала ссылку на кастинг, сказала, это точно мое. Я решилась, ведь  было давнее желание играть, быть в коллективе, который объединен одной большой идеей. Для меня театр – особая форма жизни, где каждый через творчество может раскрыть новые грани себя, отыскать новые чувства, осознать что-то. Мой недолгий опыт в студии уже дал свои плоды. Понимание ответственности, чувства поддержки и особая атмосфера – то, ради чего я в театре. И душа студии – Ирина Владимировна, человек, который учит бескорыстно отдавать.

Александр Наточиев
Я нашел вторую семью, ребят, с которыми делаем общее дело, и главное, вторую маму, Ирину Владимировну Квижинадзе. Долго не решался прийти, боялся жесткого отбора. Но в итоге решился. Ее энтузиазм заражает и поражает. Заставляет думать, чувствовать. Глядя на нее хочется развиваться, быть лучше чем ты есть.

София Орденидзе
Узнала о «Золотом крыльце» от подруги, к которой часто ходила на спектакли и с таким восторгом заходила к ней за кулисы, словами не передать. Подумала, что тоже хотела бы играть на сцене. Тщательно выбирала стихотворение, с которым приду на кастинг и с большим волнением, с дрожью в голосе, уже стояла перед Ириной Владимировной. К счастью, все прошло относительно хорошо, и в тот же день я осталась с восторгом наблюдать за репетиционным процессом. Театр вырастил меня и сформировал как личность. Я очень благодарна нашему режиссеру и гениальной актрисе И.В. Квижинадзе за то, что позволила мне стать частью чего-то большего.

Ника Гогиашвили
В студии «Золотое крыльцо» я играю с 2015 года. Мама всегда хотела видеть меня на сцене, ну и чтобы сделать маме приятное, я решил попробовать, думая, что это ненадолго...  С тех пор я в студии. Великолепные постановки, чудесный художественный руководитель Ирина Владимировна Квижинадзе, благодаря которой в мою жизнь добавились искусство и любовь к нему, дружный коллектив и атмосфера не просто любительской студии, а настоящего театра – вот из-за этого я на всю жизнь останусь привязанным к театральному искусству.  
Я учусь на юриста, но без сомнений, театр – вот, что я люблю на самом деле.  Не думаю, что я когда-нибудь стану актером, но до конца жизни буду благодарен И.В. Квижинадзе за те теплые воспоминания, которые на всю жизнь останутся в моем сердце.

Мария Чумаченко
История нашей студии «Золотое крыльцо» началась 10 лет назад, в октябре 2009 года. Побывав однажды на спектакле, я полюбила театр раз и навсегда. Я начала бредить театром. И вот настал тот день, когда мамина подруга прочла в газете статью о том, что идет набор детей в молодежную студию театра им. А.С. Грибоедова. Я прошла кастинг и меня взяли. Взяли! Я долго не могла поверить своему счастью. Прошло много времени… С тех пор я не просто иду на репетицию, я лечу. Это неописуемое чувство, когда ты не просто стоишь на сцене и играешь, а когда ты живешь в этом образе. А наша наставница И.В. Квижинадзе за все эти годы, проведенные в студии, для нас стала не только  педагогом, но и  лучшим другом, членом семьи. Мы ее очень любим! Сколько бы мы ни благодарили ее, все будет мало. Так позвольте нам сказать одно только слово – спасибо!

 
И ВЕСЬ МОЙ МИР, ВОЛНУЮЩИЙ И СТРАННЫЙ

https://i.imgur.com/Z16p8g3.jpg

Гастроли грибоедовского театра в Ташкенте

Так уж приятно вышло, что грибоедовцы прилетели в Ташкент 20 сентября, в день своего рождения. Тепло встречали дорогих гостей и отмечали 174-й день рождения, прославленного Тбилисского государственного академического русского драматического театра им. А.С. Грибоедова за гостеприимным армянским столом в ресторане «Gentlemen’s pub».
Следующим днем в знаменитом ташкентском театре «Ильхом» состоялась лекция художественного руководителя театра, уважаемого Автандила Варсимашвили, посвященная Шекспиру и ставшая для аудитории молодых и постарше актеров, режиссеров и тех, кого живо интересует сегодняшний театральный процесс «уроком другого театра» в представлении профессионала, наделенного большим и незнакомым опытом.
А вечером тбилисцы представили свой первый моноспектакль «Я – Николай Гумилев!». На подмостках государственного молодежного театра Узбекистана при полном сценографическом минимализме на фоне темного задника и при выразительно чарующей музыкальной и световой партитуре в одном действии прошла история жизни одного из великих поэтов Серебряного века, о котором писатель А. Куприн отзывался так: «Странствующий рыцарь, аристократический бродяга, он был влюблен во все эпохи, страны и положения, где человеческая душа расцветает в дерзкой героической красоте». Поэт Гумилев для ташкентской публики оказался больше чем поэт – благодаря завораживающей нервными волокнами актерской игре, мгновенным перевоплощениям и безграничным смыслам, заложенным в каждую деталь органичных монологов одинокого персонажа. Это был триумф легендарного театра, блистательного актера Иванэ Курасбедиани и режиссера Левона Узуняна, сочинившего и поставившего спектакль. Как часто незаслуженно случается, в тени остался лишь замечательный главный художник по свету Теймураз Сухишвили, который тоже был в эти дни дорогим гостем Ташкента.
Утром 22 сентября в Молодежном театре состоялась пресс-конференция для журналистов, которую открыл директор театра им. А.С. Грибоедова, заслуженный артист России Н.Н. Свентицкий. Николай Николаевич рассказал об истории театра, который с исторического дня 20 сентября 1845 г., когда с легкой руки графа М.С. Воронцова открылся его первый сезон, продолжает соответствовать высокому званию одного из главных театров Грузии; об именах корифеев драматического искусства, в разные годы связавших свою жизнь с его сценой, о его сегодняшнем дне, совсем не простом, исходя из тех общих проблем, с которыми приходится сталкиваться большим академическим коллективам. Рассказал о своем представлении понятий «Национальный театр» и «Русский театр»: «На сцене должна безукоризненно звучать литературная русская речь, которой, кстати, прекрасно владеет грузинский артист Иванэ Курасбедиани», – отметил коренной тбилисец, президент Международного культурно-просветительского союза «Русский клуб» и глава Ассоциации деятелей русских театров зарубежья, говоря о режиссерско-актерской политике в театре, о значении русского слова, звучащего с его сцены и внимаемого сегодняшним грузинским зрителем, – все эти аспекты вызвали у слушателей живой интерес, потому что значимы и в по-прежнему многонациональном Узбекистане. О Школе актерского мастерства, которую театр ежегодно проводит на черноморском побережье с участием лучших приглашаемых из-за рубежа педагогов-профессионалов, пройти которую он приглашает и молодых актеров Узбекистана; о той роли, которую театр играет в грузино-российских отношениях, о предназначении и об ответственности, которую Грузия, как всегда, берет на себя за русских поэтов, в свое время побывавших на ее земле, – об ответственности по долгу дружбы, с которой театр с честью справляется, а критикам позволяет величать его «Лучшим русским театром за рубежом».
Отвечая на вопросы журналистов о перспективах развития театра, Н. Свентицкий – в истинном соответствии званию «посла мира и народной дипломатии» – подчеркнул, что театр может развиваться, когда выходит за границы своего географического обитания, в живом обмене мнений профессионалов, мастер-классов различных национальных художественных школ. На вопросы ответили актер театра Иванэ Курасбедиани, блистательно исполняющий свою роль в спектакле «Я – Николай Гумилев» и успевший стать любимцем местных поклонниц театрального искусства, и режиссер Левон Узунян, создавший спектакль, вызывающий нескончаемый восторг у неизбалованных хорошими гастролями ташкентского зрителя. Все вместе участники пресс-конференции выразили сердечную благодарность арт-содружеству «Freelance» в лице известного ташкентского театрального деятеля Ирины Хилковой – автора идеи в рамках проекта «Русская поэзия Серебряного века», превратившейся в замечательный праздник. Сама И. Хилкова выразила пожелание, чтобы эти гастроли стали первой ласточкой для дальнейших продуктивных контактов. Это же пожелание разделил Николай Свентицкий, напомнивший в заключение, что с Культуры начинается развитое общество во всех его политических и экономических сторонах, а Диалог Культур в сегодняшнем непростом мире остается единственным созидательным и укрепляющим фактором для стран и народов.
Вечером зрительный зал вновь рукоплескал тбилисскому театру, а 23 сентября гости знакомились с историческим Узбекистаном, который в Ташкенте найти сложно, но которого много в Бухаре и Самарканде. Затем гастрольный путь грибоедовцев продолжился у ближайших соседей – спектакль, показанный в алматинском театре им. М. Лермонтова, вновь подтвердил свой успех.
Елена Ветвикова: «Я потрясена и испытала культурный шок! Иванэ Курасбедиани не сыграл, но прожил на сцене судьбу поэта на одном дыхании. И, конечно же, стихи Гумилева, звучащие со сцены со страстью, вдохновением и надрывом. Для меня этот спектакль из тех, которые можно смотреть бесчисленное количество раз», – это лишь одно высказанное мнение, прозвучавшее лейтмотивом для общего зрительского восприятия. К слову, таинственная красавица, поэтесса и дама сердца Н. Гумилева Черубина де Габриак (Елизавета Дмитриева-Васильева), имя которой упоминается в спектакле, в 1920-е годы испытала репрессию, была выслана в Ташкент, где вскоре заболела, скончалась и была похоронена на местном Боткинском христианском кладбище.
«...Еще не раз вы вспомните меня
И весь мой мир, волнующий и странный».
Эти строки Н. Гумилева – единственного казненного советской властью по приговору суда, – остальные «невольники чести» были замучены бессудно и до срока, очень близки моменту. Лишь после финального аккорда, словно выдохнув от первых впечатлений, всегда строгая и благодарная публика переполненного зала ожила и тотчас утонула в аплодисментах. «Наверно, будет продолжение», – шептали зрители, не торопившиеся расходиться. Их эмоциональная реакция была не финальной точкой, а восклицательным знаком двух удивительных вечеров, подаренных Ташкенту из замечательного «островка русской культуры в Грузии», твердо следующего идее, высказанной однажды писателем Н. Думбадзе: «Театр должен приносить людям радость познания мира». Тем временем новый театральный сезон неизбежно и решительно  ворвался в нашу жизнь, в сегодняшний мир правд и постправд, противоречивого сознания, размытых между истиной и вымыслом границ и обособлений, даря публике, потянувшейся к театральному подъезду, новые грезы и обещания найти что-то, что всех объединяет, словно магнитом к той самой двери из спектакля о Н. Гумилеве, за которой должно состояться продолжение разговора с художником.


Георгий СААКОВ

 
УЧИМ РУССКИЙ КАК ИНОСТРАННЫЙ

https://i.imgur.com/Jfcn6zc.jpg

В Грузии проводится образовательная реформа. В частности, преобразования коснулись изучения русского языка. Если раньше русский язык преподавали с начальных классов до выпускного, и учебная программа включала уроки и грамматики, и литературы, то теперь в публичных школах нашей страны русский язык изучают как иностранный, начиная с пятого класса. Такое решение было обусловлено тем, что подавляющее большинство учеников приходят в школу с «нулевым» русским. Дети не слышат русскую речь в семьях, во дворах, не смотрят мультики, детские фильмы, не растут на книгах Маршака и Чуковского, не видят, наконец, вывесок на русском языке, как это было в советское время. При этом в школах еще совсем недавно изучали не элементарную разговорную речь, а задавали наизусть отрывки из сказок Пушкина, изложение чеховской «Каштанки», спрягали глаголы и склоняли существительные, прилагательные, местоимения. Требования были серьезными в то время, как большинство учащихся затруднялись ответить на вопрос: «Как тебя зовут?». Изучение русского языка в качестве иностранного, надо признаться, режет слух, но оно соответствует реальному положению вещей. Теперь школе по-честному ставят конкретную задачу – обучить школьника азбуке, научить читать, писать по-русски, поддерживать диалог. Новые учебники, новые программы и задачи предполагают перестройку всей методики обучения языку.   
Как это происходит на практике, рассказывает наша собеседница Наталия Карловна Кочладзе, лауреат конкурса «Лучший учитель Грузии» и обладатель первого места среди русистов в конкурсе «Национальная награда учителя 2017 года», «Лучший сертифицированный учитель года» (2014 г.).

– Позвольте поздравить вас с Днем учителя и с присвоением статуса «Ведущий учитель Грузии».
– Большое спасибо. Я преподаю РКИ (русский язык как иностранный) в N128 публичной школе города Тбилиси на всех уровнях обучения уже двадцать седьмой год и горжусь, что у нас сильнейший коллектив – 6 менторов, 14 ведущих и более 20-ти старших учителей! Пользуюсь случаем и поздравляю дорогих коллег с профессиональным продвижением!

– В школах грядут большие перемены, всем учителям без сертификата придется уйти с работы. Пожалуйста, расскажите, что такое «сертифицированный учитель»?
– В 2010 году было принято решение, согласно которому каждый педагог должен подтвердить свой диплом и получить соответствующий сертификат о профессиональной пригодности. Я успешно сдала все экзамены в первый же год. Те учителя, которые не смогли сдать или не вышли на экзамены, будут освобождены с работы с 1 февраля 2020 года. Их места займут сертифицированные учителя, которые дожидаются вакансий в системе образования. По статистике, в Грузии несколько тысяч безработных сертифицированных учителей.
С 2015 года действует новая «Схема карьерного роста учителя». Для получения статуса ведущего учителя следует написать педагогическое исследование, провести два модельных урока, набрать 15 кредитов за активную дополнительную педагогическую деятельность и успешно провести урок внешнего наблюдения.

– А какую дополнительную педагогическую деятельность провели вы?
– С 2012 года я веду образовательный блог «Кафедра русского языка школы N128 города Тбилиси». Электронный адрес моего блога: nataliakochladze.blogspot.com. У меня около 50 000 читателей по всему миру. Я автор целого ряда разработок по методике преподавания русского языка, опубликовала более сорока статей в изданиях разных стран, в том числе, в журнале Методического центра русского языка РЯЛА «Русский язык и литература в Азербайджане». Постоянный автор электронного журнала «Русский язык в Грузии». Активно сотрудничаю с русистами Тбилисского государственного университета. В разные годы работала в различных институтах и лицеях преподавателем-лектором по совместительству с основной работой в школе. Являюсь тренером тренинг-центра «Логос», в котором веду тренерскую и педагогическую работу. Министерство образования приветствует всевозможные инновационные предложения, исходящие от учителей.
С 2015 года безвозмездно обучаю детей и подростков из многодетных и малоимущих семей русскому языку на языковых курсах в рамках проекта «Волонтеры» и преподаю русский язык как иностранный в воскресной школе при церкви Св. Георгия, которую организовал «Национальный конгресс славянских народов Грузии».

– При такой активной жизненной позиции и на каникулах покой вам только снится.
– В течение многих лет я безвозмездно работаю в летних молодежных/детских лагерях отдыха на территории Грузии. С 2015 года работаю лектором и тренером в летних и зимних молодежных лагерях «Школы лидеров» неправительственной организации «Объединение независимой молодежи и студенчества» ICSU как волонтер.

– Откуда берется такая профессиональная энергия?
– Наверно, передалась по генам. Я педагог в четвертом поколении. Дедушка читал лекции в военной академии, бабушка преподавала музыку, моя мама, Елена Николаевна, которой 88 лет, долгие годы преподавала курсантам военного училища им. генерала Леселидзе. В летние месяцы мы с мамой постоянно работали в летних лагерях, я во многом переняла ее богатый опыт. С детства привыкла, что учитель не прекращает работу после того, как закончились уроки, что он работает и учится сам без выходных. После окончания филфака Тбилисского университета в 1984 году, я еще трижды становилась студенткой – в 1998 и в 2002 годах прошла полный спецкурс лингвистики и литературоведения в Ростове-на-Дону, в прошлом году окончила факультет беспрерывного обучения в ТГУ и теперь являюсь сертифицированным тренером. Главный принцип, на мой взгляд, не терять интереса к знаниям, не отставать от времени. Если мне самой не интересно, то и ученики на уроке будут пассивны. Учиться же можно по-разному. Я успешно прошла несколько этапов компьютерного обучения, а уже второй год преподаю учителям тренинг-курс «Организация и ведение образовательного блога».
Кроме того, с 1982 года по сегодняшний день являюсь членом клуба «Что? Где? Когда?» – прекрасная зарядка для ума, интеллектуального досуга, общения с интересными людьми.
В 2017 году я приняла участие в конкурсе на получение гранта и победила в проекте Минобразования Грузии «Свободные уроки» – «Клуб лидеров». Мною разработаны 20 лекционно-практических занятий по данной программе.

– В начале сентября в Тбилиси прошла Международная педагогическая конференция, в которой вы принимали участие.
– Эта была масштабная конференция под девизом «Образование. Диалог во имя будущего». Она прошла очень успешно. В ее рамках состоялся Круглый стол, организованный Socialais lifts, SIA (Латвия, руководитель – Елена Прокопьева) и Cervantes Gymnasium AIA-GESS, American High school College Progress (Грузия, директор – Мариам Болквадзе). В Тбилиси собрались более сорока участников из 15 стран, помимо представителей стран СНГ, были специалисты из США, Китая, Германии, Турции, Испании и других европейских стран. Мы смогли ознакомиться с работой ведущих специалистов мира, которые преподают на всех образовательных ступенях и на последипломном уровне. Поскольку акцент был сделан на преподавании русского как иностранного языка, мне выпала честь провести перед такой серьезной аудиторией мастер-класс по новым методикам в этой области. Надо отметить, что я была единственным участником конференции, представляющим обычную государственную школу, другие участники были из частных школ, в которых созданы более комфортные условия по сравнению с публичными учебными заведениями.

– Как вы провели свой мастер-класс?
– Свой мастер-класс я провела по инновационной методике «Полное физическое реагирование через сторителлинг». Сторителлинг (буквальный перевод – рассказ истории) широко применяется для обучения беглой устной речи на уроках иностранного языка. Если кратко, то методика заключается в том, чтобы заинтриговать аудиторию какой-нибудь историей, а затем прервать рассказ на самом интересном месте. Теперь ученики должны высказаться, как развивались события дальше. Не важно, как ученик это сделает – скажет одно слово, покажет жестами, главное, что он вступит в диалог. Для участников конференции мною была выбрана история о пенсионере, который поднялся в небо на воздушных шариках. Судьба пожилого Карлсона без пропеллера рассмешила и завела аудиторию. Умудренные опытом профессора расшумелись, как дети. Цель была достигнута – никто не отмалчивался, всем хотелось вставить свое слово, рассказать свою версию полета этого безумца. Кстати, история – реальная, взятая из новостей.

– Итак, на сегодняшнем этапе цель – научить связной разговорной речи. А как же Пушкин, остается за бортом?
– Цель новых методов – помочь учителю распорядиться учебным временем как можно эффективнее, давая ученикам возможность слушать интересную, понятную информацию. Кто мешает включить в урок короткие стихи Пушкина, Есенина, Тютчева. Показать портреты и книги великих писателей. Конечно, я мечтаю, чтобы мои ученики изучили язык настолько хорошо, чтобы понять классику. Свободное владение иностранным языком подразумевает связную речь, то есть способность выразить свою мысль последовательными предложениями. И понять учителя, который пытается донести до учеников информацию в области культуры, истории, литературы.

– Заговорил ученик – это уже награда учителю. На промежуточном этапе когда работу учителя можно считать успешной?
– Если ученики с радостью бегут на его урок. Недавно в нашей школе детям задали вопрос, с какого предмета вы начинаете готовить домашние задания. Многие ответили – с русского. Существуют разнообразные методики, чтобы вызвать интерес ребенка к предмету, например, наглядные пособия, сделанные самими ребятами. Вот этого симпатичного Михо смастерила девочка-шестиклассница – забавный человечек с корзиной, полной винограда, послужит наглядным пособием и для учеников других классов при изучении темы «Осень». А вот другое наглядное пособие по грамматике, сделанное пятиклассницей. Пластилиновая девочка Ия (Виолетта) возвышается среди фиалок (по-грузински «фиалка» – «иа»). Посмотри и запомни, что имена собственные пишутся с заглавной буквы, а нарицательные со строчной. Хорошо работает методика комикса, когда из прочитанного текста выделяется основная мысль, которую надо осмыслить, определить, кто главный персонаж, что он делает и так далее. После каникул актуальна старая, как мир, тема «Как я провел лето?». Тут мы сталкиваемся с проблемой: минимальный словарный запас иностранного языка неизменно приведет к примитивному изложению. Этого можно избежать, если сделать своей целью развитие компетентности учащегося. Школьник был на каникулах за границей – пусть сделает флажок страны, где он был гостем. На всю жизнь запомнит, какие цвета на полотнище, скажем, итальянского флага, и как они называются по-русски.

– Попадает к вам в руки старшеклассник, который буквы путает. Что с ним делать?
– Его надо поразить. Какой подросток устоит, если учитель уверяет, что может обучить его чтению за полторы минуты. Есть такой метод скорочтения по вертикали. Другая методика, которую я применяю, учит быстро и красиво писать. Современные дети по-английски пишут печатными буквами. Считается, что так легче усвоить иностранный алфавит. Я обучаю ребят безотрывному письму. В любом классе прекрасно работают методика игры как формы обучения. Перекинуться мячиком, разыграть сценку – любая фантазия идет в ход.

– Вы сегодня провели шесть уроков. Устали?
– Нисколько. Сейчас меня еще дожидается группа молодых педагогов, провожу с ними тренинг.

– Как же семья?
– Мама меня всегда поддерживает. Дочь Тамара уже сама мама троих детей. Стараюсь с ними говорить по-русски. Старшая внучка Салли в свои 10 лет, к моему сожалению, выбрала немецкий, но русским владеет достаточно свободно. Мальчики Дачи и Лука смотрят мультики и передачи на русском языке. Билингвы из них не вырастут, но понимать и знать язык они будут.
В заключение хочу сказать, что моя профессия – настолько интересная, что ни один день не похож на другой, а если в школе работают настоящие профессионалы, которых в Грузии очень много, то учеба будет в радость и учителю и ученику!


Ирина Сихарулидзе

 
<< Первая < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая > Последняя >>

Страница 1 из 13
Вторник, 19. Января 2021