«Ну что, готова? Пошли к Эличке!», – сказала моя бабушка Эточка (Генриетта) Мгебришвили и быстрым шагом направилась к двери. Спустя десять минут мы уже входили в подъезд дома №12 на улице Перовской (ныне Киачели). Хозяйки квартиры радушно встречали многочисленных гостей. Стены просторных комнат были увешаны живописными полотнами, квартира обставлена старинной мебелью, на самом видном месте стоял мольберт с черно-белой фотографией женщины в очках. Это портрет выдающейся грузинской художницы Елены Ахвледиани, а квартира – ее Дом-музей, где постоянно проходили творческие вечера и различные выставки.
Сестра моей бабушки, Матильда Мгебришвили, тоже была художницей, и они с Ахвледиани дружили, часто ходили друг к другу в гости. Эти теплые отношения не изменились со смертью Матильды, и каждый поход в дом Ахвледиани становился в нашей семье событием. Поэтому, когда у нас заходил разговор о творчестве художницы, ее по-домашнему звали Эличкой. А салонные встречи в Доме-музее за чашечкой чая и конфетами «Птичье молоко» остались светлым воспоминанием моего детства... Когда я вошла в выставочный зал «Baia Gallery», где экспонировались неизвестные широкой публике работы Елены Ахвледиани, у меня возникло знакомое ощущение радости, будто я снова пришла в гости к Эличке.

«Елена Ахвледиани и ее эпоха»
Уже несколько лет сотрудники галереи занимаются поиском и исследованием полотен известных отечественных мастеров, хранящихся в частных коллекциях. Найденные полотна объединяются по конкретной тематике и экспонируются в галерее. Уникальность подобных выставок состоит в том, что по их завершении картины вновь возвращаются к владельцам, и посещение выставки – единственная возможность увидеть собранную воедино коллекцию. С 2019 года «Baia Gallery» осуществляет проект под названием «Художник и его эпоха», который знакомит зрителей с определенными этапами развития грузинского искусства сквозь призму творчества одного художника. В рамках этого проекта проходит выставка под названием «Елена Ахвледиани и ее эпоха», где наряду с полотнами замечательной грузинской художницы ХХ века представлены работы ее не менее знаменитых коллег. Примечательно, что большинство картин выставляются впервые. При входе в галерею посетителей встречают несколько больших черно-белых фото, снятых почти сто лет назад. На одном из них изображены совсем молодые Давид Какабадзе, Вера Пагава и Елена Ахвледиани, сидящие на солнечном пляже в Нормандии, на другом редком снимке мы видим, как Ахвледиани с Петре Оцхели с удовольствием позируют фотографу, и оба от души смеются. В 20-х годах XX века группа молодых художников, в составе которой были Давид Какабадзе, Ладо Гудиашвили, Елена Ахвледиани, Кетеван Магалашвили, Илья Зданевич, Вера Пагава, Шалва Кикодзе, Василий Джорджадзе, Феликс Варламишвили и др., проходила  обучение во Франции. В 1927 году некоторые из них вернулись в Тбилиси, кто-то навсегда остался на чужбине, но именно они внесли в грузинскую культуру различные направления модернистского искусства. «Елена Ахвледиани впервые начала рисовать в Кахети и на протяжении всего творчества рисовала этот край, как Гоген – Таити, Матисс – Марокко, Сезанн – гору Сент-Виктуар, Давид Какабадзе – Имерети. Ее рисунки превратились в иконографические изображения Кахети. Ландшафтные вариации ее излюбленная тема, помимо Грузии она рисовала пейзажи везде, где ей довелось путешествовать и жить: Италии, Франции, России, Чехословакии, Эстонии, Украине и т.д», – рассказала куратор выставки Байя Цикоридзе. В экспозиции представлены работы разных лет: картины, написанные маслом на холсте и картоне, а также рисунки пастелью и гуашью на бумаге. Большую часть экспозиции составляют зимние пейзажи, например, Светицховели и Старый Тбилиси зимой, много полотен с изображением регионов и городов Грузии – Имерети, Кахети, Кутаиси, Ниноцминда, Телави...  И конечно же, дворы Старого Тбилиси. «Елена воспринимает дом как живое существо, рассказывает его «биографию», на ее рисунках каждый дом – отдельный персонаж», – отметила Цикоридзе. На стендах галереи можно прочитать интересную информацию о жизни и творческом пути художницы, увидеть репродукции афиш парижских выставок Ахвледиани, репродукцию графического портрета Елены, сделанного Кетеван Магалашвили в 1924 году. Любители живописи имеют возможность посмотреть малоизвестные работы Петра Блеткина, Ладо Гудиашвили, Кирилла Зданевича, Мосе Тоидзе, Давида Какабадзе, Кетеван Магалашвили, Веры Пагава, Дмитрия Шеварднадзе.

Одаренная девочка из Телави
Детство Елены Ахвледиани прошло в тихом, уютном, утопающем в зелени Телави. К родному городу художница не раз будет возвращаться в своем творчестве. Здесь произошло ее знакомство с изобразительным искусством, ее первым педагогом был Шалва Картвелишвили, – «наши семьи жили по соседству и очень дружили. Он первый научил (меня) любить и видеть природу, наш народ, наши памятники, народное творчество» (из воспоминаний Елены Ахвледиани). С 1910 года, когда семья переехала в Тифлис, занятия рисованием стали систематическими. Во Второй женской тифлисской гимназии, где училась Елена, рисование преподавал Николай Склифосовский. Он обратил внимание на одаренную ученицу и предложил ей заниматься в своей студии, которая располагалась на Елизаветинской (ныне Цинамдзгвришвили) улице, недалеко от дома семьи Ахвледиани. Терпеливый и чуткий, он умел беречь и развивать индивидуальность своих питомцев. Но даже и его порой удивляла «строптивость» новой ученицы: она, внимательно слушая замечания преподавателя, соглашалась, что цвет кувшина в ее работе совсем не такой, как на самом деле, и... продолжала делать по-своему. Занятия у Склифосовского оказались хорошей школой, в 1919 году ее рисунки впервые экспонировались в Тифлисе вместе с работами Гудиашвили и Какабадзе, а спустя три года она поступила в Тифлисскую Академию художеств, на факультет живописи. Классом руководил признанный мастер Гиго Габашвили, учась в Академии, она продолжала делать зарисовки тифлисских улиц под руководством Бориса Фогеля. В 1922 году, будучи студенткой первого курса, она проявила значительные способности и была направлена на учебу за границу в качестве стипендиата Академии художеств.

В Париже у Коларосси
Сначала около двух лет она провела в Италии, куда отправилась вместе с супругом, ученым-агрономом Аполлоном Какабадзе. Рим, Милан и Венеция поразили ее своей красотой, она изучила итальянский язык, много рисовала. Затем они поехали в Париж, но их брак оказался недолговечным и вскоре супруги разошлись: Какабадзе вернулся на родину, а Елена осталась во Франции. «Когда я жила в Париже, то там же находились Давид Какабадзе, Ладо Гудиашвили, Кето Магалашвили. По воскресеньям мы собирались у Датико, а в остальные дни виделись редко, все много и напряженно работали», – вспоминала Ахвледиани. Она жила на улице Вавена, у кафе «Ротонда», где бывала вся столичная богема: Пикассо, Модильяни, Шагал, Аполлинер, Фернан Леже. Утренние часы чаще всего отдавались посещению музеев, после обеда были занятия. Училась и работала Ахвледиани вместе с Кетеван Магалашвили в «Свободной академии» Филиппо Коларосси. Это была студия без руководителя, где за небольшую плату посетитель получал возможность рисовать обнаженную натуру. В мастерской, как правило, было многолюдно и царила полная свобода. Студия была известна в художественных кругах Парижа, ее посещали те, кто стремился быстро приобрести навыки в создании набросков. Сохранилось несколько альбомов и папок с рисунками, выполненными у Коларосси. Для создания рисунков использовались разные материалы: карандаш, уголь, сангина, тушь. Ахвледиани много работала и за пределами мастерской, в ее парижских альбомах есть много зарисовок, сделанных в цирке, кафе, парке, на улице. В столице Франции была создана серия городских пейзажей, которая считается одной из лучших в наследии Ахвледиани. «Во Франции Елена продолжала писать картины, посвященные Грузии. В пейзажах и жанровых композициях того времени ощущается некоторая общность с работами ее коллег – грузинских художников, живших в это же время в Париже. Например, в персонажах ее картин узнаются типы грузин, встречающиеся в произведениях Ладо Гудиашвили, а холмы, покрытые лоскутками полей, напоминают своеобразную формулу имеретинского пейзажа, найденную Давидом Какабадзе», – отметила российский искусствовед и историк искусства Светлана Хромченко в статье, посвященной художнице. Со своими парижскими пейзажами и композициями о Грузии Ахвледиани участвовала в выставках «Общества независимых художников» : в 1925 году на выставке «Салона независимых» были представлены две ее картины с одинаковым названием «Грузинский мотив», а спустя год были экспонированы два живописных полотна «Уголок Старого Тбилиси» и «Грузинский пейзаж», оба созданы в Париже по зарисовкам, взятым с собой из Грузии. «Уголок Старого Тбилиси» купил Поль Синьяк, а шедевр Ахвледиани парижского периода «Грузинский пейзаж» после «путешествия» по различным частным коллекциям, оказался в Грузии и был представлен на выставке в «Baia Gallery». Творчество Елены было положительно встречено французской критикой, поэтому неудивительно, что в 1926 году в галерее «Quatre Chemins» состоялась первая персональная выставка художницы. Экспозицию посетил Пикассо и ему особенно понравилась картина «Кахетия, зима», на этой выставке во второй раз была экспонирована работа «Грузинский пейзаж». В «Осеннем салоне» Елена представила две работы «Грузинская деревня» и «Мейдан». Две свои картины она успела отослать из Парижа в Нью-Йорк в «Дом искусств» на выставку графики, и уже получила приглашение выставить рисунки в Голландии, однако из-за болезни матери отказалась от этой поездки и возвратилась на родину.

Летопись Старого
Тбилиси
По возвращении из-за рубежа ее выставки регулярно проходили в разных городах Грузии, в этот период она начала сотрудничать с Котэ Марджанишвили в качестве театрального художника и работала над оформлением спектаклей вместе с Петре Оцхели. В 1939 году она получила ставшую впоследствии знаменитой мастерскую на улице Перовской, а в 1946 году ей было присвоено звание заслуженного деятеля искусств Грузии. В 50-х годах Елена работала в кино и создала костюмы для фильмов «Стрекоза», «Песня Этери», «Прерванная песня» и «Цвет граната» (неосуществленный проект). По словам Хромченко, интересы Ахвледиани были многогранны: живопись, графика, театральная декорация и костюм, книжная иллюстрация. Но в историю грузинского искусства она вошла прежде всего как мастер жанрового и лирического пейзажа. Особое место в ее творческом наследии принадлежит пейзажу Тбилиси, города, в котором она прожила много лет, с которым сроднилась. По воспоминаниям родных и друзей, Елена могла писать картину с перерывами, иногда в течение нескольких лет. Это было особенностью творческого метода Ахвледиани. Сначала художница делала набросок углем или карандашом с натуры, потом в мастерской завершала работу, частично изменяя композицию, вводя в нее новые детали. Полотна, написанные от начала до конца «на натуре» редки в ее творчестве. «В целом для пейзажей Ахвледиани характерно многообразие пространственных построений. В них встречаются различные варианты композиций, подчеркивающих глубину. Пространство может развиваться вверх или по диагонали. Иногда на полотне Елена объединяет различные фрагменты ландшафтов. Стремление к разнообразию композиционных и пространственных решений особенно наглядно проявилось в пейзажах 1960-1970-х годов», – отметила Хромченко.
Художница отдала много сил и сыграла большую роль в сохранении исторического облика Старого Тбилиси. Архитектор Шота Кавлашвили при реконструкции старых районов столицы руководствовался ее работами, и отметил, что – «картинами Ахвледиани можно восстановить почти весь Старый Тбилиси». Поэтому первую урбанистическую карту города он составил именно по зарисовкам Елены. Пейзажи Тбилиси, созданные на протяжении нескольких десятилетий, складываются в своеобразную летопись города. В 60-70-е годы в творчестве Ахвледиани все чаще появляется тема «уходящего» Тбилиси. Порой в картинах она как бы реконструирует недавнее прошлое города, изображая торговый ковровый ряд или старый духан. «Она глубоко знала характер грузинского народа, ярко выраженный в его изобразительном и декоративном творчестве. Достаточно посмотреть с каким вниманием и любовью она изображала традиционные предметы быта – хурджины (сумки для провизии), костюмы крестьян, ковры, утварь», – подчеркнула в своей статье Хромченко. Ахвледиани с большим старанием собирала произведения народных мастеров: искусно сплетенные корзины, старинную керамику, текстиль, металл. Ею руководило стремление сохранить предметы, несущие на себе отпечаток времени, человеческих рук, человеческих судеб. Ее мастерская меньше всего походила на храм искусства, где творят в тишине и уединении. «На огонек» всегда заходил кто-то из друзей или коллег. Она часто устраивала выставки работ своих коллег – В. Белецкой, В. Шухаева, П. Блеткина, Э. Андроникашвили и т.д. Мастерская художницы была своеобразным культурным центром, местом, где собирались художники, актеры, музыканты, поэты, ее многочисленные друзья. На вернисажах всегда царила праздничная непринужденная атмосфера, они были столь многолюдны, что, казалось, перекрытия старого дома не выдержат. Здесь также проводились музыкальные вечера, играли Генрих Нейгауз, Святослав Рихтер и другие выдающиеся музыканты. Вероятно многие почитатели таланта художницы не знают, что у Елены Ахвледиани был красивый голос, мечтая в детстве стать певицей, она усиленно занималась вокалом. А избрав профессию художницы, не расставалась с музыкой. «Я всегда страшно остро переживаю изменения в природе. Один пожелтевший листок, свинцовое небо уже поет мне грустную песенку. По дороге в Кахетию осенью это целая симфония ярко-красного, желтого, малинового, охристого, синего... Смотришь и ясно слышишь Бетховена. Я, например, смотря на этот пейзаж, была вся во власти звуков сонаты фа минор и «Трагической поэмы» Скрябина. Вообще, музыку люблю больше всех искусств, даже больше своего», – писала она в одном из писем... В 1978 году, спустя три года после смерти Ахвледиани, мастерская превратилась в Дом-музей, сотрудники которого бережно хранят не только огромное наследие художницы, но и устоявшиеся годами традиции гостеприимства – двери дома вновь открыты для многих посетителей.

В материале приведены отрывки из статьи Светланы Хромченко «Елена Ахвледиани», а также использованы фотографии из фондов Национального архива Грузии и Национальной библиотеки парламента Грузии.


Кетеван МГЕБРИШВИЛИ