Обладателем диплома первой степени Батумской международной киношколы молодых кинематографистов СНГ «Содружество» стал фильм «Киноман» (Кыргызстан, реж. А. Нуракун). Герой этой непритязательной лирической зарисовки – любознательный и обаятельный малыш – пробудил в зрителях добрые, немного сентиментальные чувства.
Киношкола «Содружество», проводимая в четвертый раз Фондом поддержки культурных и кинематографических инициатив «Два Андрея» и Межгосударственным фондом гуманитарного сотрудничества государств – участников СНГ, собрала в курортном городе Батуми представителей 13 стран бывшего СССР. По традиции молодые кинематографисты представили в конкурсной программе только короткометражные ленты – всего 20 фильмов (художественный руководитель фестиваля – Вячеслав Шмыров, программный директор – Александра Жукова, исполнительный директор – Максим Царьков).
Профессионалы отметили необычную работу армянского режиссера В. Хачатряна «Луна, солнце и мушкетеры», снятую в Португалии. Эта художественно-документальная картина словно вводит нас в магическую вселенную Габриэля Гарсиа Маркеса. Режиссер творит мифологическое вневременное пространство, в котором мир реальный соединяется с фантасмагорией. Фильм по результатам общего голосования был отмечен дипломом второй степени.
Такую же награду получила российская комедия «Лео и Ураган» режиссера П. Емелина. Это зрелищное, захватывающее кино. Его колоритные персонажи, охранник и трансвестит (то ли мнимый, то ли настоящий), – представители нынешней, порой весьма экзотической и криминализированной реальности, переживают ряд приключений. В итоге развенчиваются мнимые и утверждаются истинные ценности – братство, дружба, любовь.
На третьем месте по результатам общего голосования – реалистическая драма «После» (Украина, реж. Х. Джалали). Горькая история одинокой женщины, потерявшей возлюбленного и надежду на счастье. Сын покойного лишает ее даже права проводить дорогого человека в последний путь. Картину «После» отметило своим дипломом и жюри мастеров – режиссеры Алексей Герман, Александр Котт, Михаил Сегал и художник Елена Окопная. Они же наградили необычный фильм киргизских кинематографистов «Оймок» (реж. Касиет Кубанычбек) – о дружбе беркутчи Амана с дикой птицей. Зрителей впечатляет документальная подлинность происходящего на экране...
Привлекла внимание историческая драма – экранизация эстонского режиссера В. Муко «Победа». В основе – рассказ Ильмара Таска. Авторы возвращают нас в 40-е послевоенные годы, в эпоху репрессий. Семья мальчика скрывается в деревенской глуши. Но однажды подросток недалеко от дома встречает незнакомца – обладателя новенького автомобиля «Победа». Мужчина обещает научить его водить машину и увозит ребенка подальше от дома. По возвращении мальчик обнаруживает исчезновение родителей и страшный беспорядок в доме – следствие обыска. Мастера киношколы отметили профессионализм, вкус создателей фильма, серьезную изобразительную и операторскую работу. Картина получила приз жюри прессы (в составе – киновед Г. Толомушова, журналист И. Безирганова, киноведы Е. Майзель и В. Прокофьев – он представил программу короткометражных фильмов СНГ «Границы Шока») – как и «Луна, солнце и мушкетеры».
Среди фильмов, оставшихся без наград, – картина латышского режиссера Р. Зелтца «Теплая тишина». Человек и таинственный, во многом непознаваемый мир. Мир природы и глубины человеческой души. Мистические страхи и тревоги, связанные с внутренней сущностью каждого из нас.
Отражение психологического состояния автора – фильм Никиты Лаврецкого «Sadmusic» (Беларусь). «Невротически-меланхолический опыт», современная форма, в которой соединяются застывшие пейзажные зарисовки, безлюдные картинки, медленные закадровые тексты или тексты, зафиксированные на пленке, передающие напряженное, тягостное настроение героя (автора), – интересный поиск нового киноязыка...
Попытка найти свой стиль – трехминутная лента Георгия Варсимашвили (Грузия) «Лестница», в которой используется художественный прием отражения. Мы видим только происходящее в подъезде, на лестнице, и лишь догадываемся о том, что в одной из квартир случилось или должно случиться нечто особенное (мы до самого конца не понимаем, плохое или хорошее): по действиям немногих персонажей. Кто-то стремительно бежит вверх, кто-то – вниз по ступеням, осторожно крадется соседка, напряженно вслушиваясь, явно желая что-то выведать. В финале все разрешает детский плач – человек родился!
Показалась любопытной эстетика картины «Валя» (Россия – Германия – Азербайджан, реж. А. Бродская), – она, по сути, немая. Актеры не произносят ни слова – драма героев передана через крупные планы, построение композиции в кадре, музыкальное оформление.
В фокусе внимания многих молодых режиссеров – проблема взаимоотношения поколений – отцов и детей, семейные духовно-нравственные ценности: «Поговори со мной» (Беларусь, реж. И. Качан), «Омур» (Кыргызстан, реж. Ч. Борубаева), «Сынок» (Таджикистан, реж. П. Шарифов, Т. Муминова, Д. Имомали), «Маршрут» (Казахстан, реж. Д. Тулегенов), «Хамса» (Россия, реж.Г. Эфендиев), «Хорезм» (Узбекистан, реж. М. Аллокулова).
Высказывание белорусского режиссера В. Сенькова, содержащее антимилитаристский посыл, – фильм «From a great height». О случайной встрече двух молодых людей – «косящего» от армии белоруса и сирийского беженца, прошедшего через ад войны.
А в документальной ленте «Люмьеры» (Узбекистан, реж. Х. Белоусова, Д. Рустав) используется стопроцентно срабатывающий прием: опрос детей. И тема задана актуальная: восприятие ими феномена кино. Детской теме посвящена и латвийская картина «Engarde» (реж.Д. Йоффе). Ее авторы показывают, как юному спортсмену-фехтовальщику удается преодолеть самого себя, справиться со своими комплексами и неуверенностью. И в этом ему помогает... покойный брат, некогда тоже спортсмен.
Киношкола «Содружество» интересна не только своей конкурсной программой короткого метра. У начинающих режиссеров, делающих первые шаги в творчестве, есть уникальная возможность пообщаться с мастерами, услышать их компетентное мнение о своих работах. Более опытные коллеги не только скрупулезно, всесторонне анализируют картины молодых, но и делятся профессиональными секретами, рассказывают о своем отношении к отечественному и мировому кинопроцессу. И это очень полезный диалог – как для дебютантов, так и для тех, кто уже достиг больших успехов на своем поприще.
Мастера, ведущие семинары, показали в рамках киношколы свои фильмы – и это тоже стало школой высокого профессионализма.
Состоялся показ нового фильма Алексея Германа «Довлатов», с успехом участвовавшего в основном конкурсе 68-го Берлинского международного кинофестиваля. Режиссер, признанный мастер интеллектуального кино, исследующий в своем творчестве судьбы российской интеллигенции, воссоздает в своей последней картине удушливую атмосферу 70-х годов прошлого века, литературно-художественную среду того времени. В ней задыхались талантливые писатели, поэты, художники, деятели театра и кино, лишенные возможности печататься, выставляться, ставить спектакли и снимать фильмы... Следствием этого были самоубийства, алкоголизм, эмиграция. В роли знаковой фигуры советской эпохи писателя Сергея Довлатова выступил замечательный сербский актер Милан Марич.
Михаил Сегал показал свою давнюю полнометражную картину «Франц + Полина» – пронзительную историю трагической любви белорусской девушки и немецкого солдата. Это честная, беспафосная работа большого мастера.
Красивую, эффектно снятую историю шекспировских влюбленных представил Александр Котт – это короткометражная лента «Рома и Юля». Безумная любовь современных Ромео и Джульетты развивается буквально накануне конца света. Грядущий апокалипсис только обостряет чувства влюбленных. Грубое вмешательство взрослых приводит их к гибели в последний день существования человечества. Участники киношколы посмотрели еще одну камерную картину о любви А. Котта – «Близкое объятие» с участием блистательных Инны Чуриковой и Альберта Филозова.
– Мы пригласили в качестве руководителей семинаров очень успешных мастеров, которые еще вчера были такими же начинающими режиссерами, как их сегодняшние ученики. И это сближает! – рассказывает художественный руководитель киношколы, киновед Вячеслав Шмыров. – В рамках сценарного семинара мы обсуждаем формулу будущего совместного фильма-альманаха. Его очень сложно сделать, потому что по СНГ нет модульного закона о сотрудничестве в области кино. Кино – это идеологический продукт. Поэтому тематика, которую мы стараемся найти, должна быть понятной и не раздражать государства. Она не может быть заведомо провокативной. В то же время кино молодых не может не быть провокативным. Поэтому так сложно выстроить правильную линию поведения. Но я все-таки за то, чтобы сначала иметь какой-то творческий результат, контент, а уже потом с этим куда-то обращаться. Молодых в этом смысле нужно немного подстегнуть, потому что им явно не хватает творческой воли и фантазии. И мы договорились подготовить сначала альманах синопсисов. За лето мы его сделаем, обсудим. Что нас сближает, объединяет? Существует отторжение от слов «советский», «постсоветский». Так что вопрос лексики тоже становится животрепещущим. Потому что, если не найдено верное слово, трудно двигаться вперед. Наша позиция такова: надо обеспечить культурную экспансию тех связей, которые были наработаны. Ведь человеческие, творческие, культурные отношения между народами бывшего Союза сохраняются. Вижу живую заинтересованность в том, чтобы альманах состоялся. Сейчас мы ищем творческий каркас для этой идеи. Альманах – как раз та форма, которая позволяет продвигать короткий метр. Повторяю, он еще и идеологический продукт. Если подразумевать, что альманах делают не случайно собравшиеся люди, снимающие фильм на одну тему. Это уже определенный концепт, позиция, творческая декларация. Именно с этой точки зрения мы и должны подойти к идее альманаха. Каждый короткометражный фильм – это проба пера, школа подготовки к чему-то большему. Либо это фильм-жест, фильм-реплика, отражающий некое событие. Возможно, какой-то исторический факт. Нашим участникам не хватает энергии, это я и называю событийным ядром каждого фильма. Тонкость работ молодых режиссеров нередко идет в ущерб яркости. А молодые должны быть яркими, это тоже условие их выживания в профессии!
– Сама форма киношколы мне кажется очень интересной, – говорит Михаил Сегал. – Во всем мире проводятся фестивали короткого метра – посмотрели, либо получили приз, либо нет, и разошлись. В формате киношколы «Содружество» происходит обсуждение работ, приглашаются разные режиссеры, сценаристы, осуществляющие анализ, люди сталкиваются во мнениях – и в этом очевидная польза для профессионального роста, чего на обычных фестивалях не бывает. Что такое молодое кино? Это те, кто сейчас молод? А немолодое кино – это те, что вчера были молодыми? Но ведь те, кто сегодня молод, через 20 лет будут немолодыми? Профессия режиссера – очень личностная. Пассионарные одиночки самостоятельно «пробивают стену» и сами что-то делают. Это отнюдь не вопрос поколений – это вопрос свойств характера одного человека. Мы говорим о самих людях, насколько они хотят, готовы делать кино. Благодаря современным технологиям сейчас гораздо проще снимать фильмы. Если у тебя есть идея, то ты можешь взять камеру, собрать группу людей и снять что-то простое, но талантливое, хотя раньше это было почти нереально осуществить.
– Нужно понять, как стать победителем, пробиться, – считает Алексей Герман. – Выигрывают единицы – за счет энергии, парадоксальности, провокационности высказывания. Они погружают зрителя во что-то поворачивающее, резко меняющее его отношение к миру. Молодой режиссер Кантемир Балагов, дебютировавший в качестве режиссера с полнометражным фильмом «Теснота» в программе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале и удостоенный приза ФИПРЕССИ, нашел именно такую форму, такой язык, сюжет, взгляд на окружающую реальность, что в итоге у него получилась транспарантная картина мира, гармоничная полу-притча. Из 100 пришедших в профессию режиссера в лучшем случае выживают 5. Не важно, что удачно или неудачно. Главное – в какую сторону происходит твое движение. Нельзя повторяться, нужно удивлять. Кино становится все более и более форматным, фильмы – похожими. Требуется другая сложность, другая энергия, ум, вызов, смелость, наглость. А дальше – как вывезет кривая.
– Это не рядовая киношкола, не рядовое обсуждение, – утверждает Александр Котт. – Мы видим кино стран постсоветского пространства, которое помним, знаем, любим. То есть, это отклик еще из того времени. Мне интересно, что где происходит, ведь мы стали замыкаться на своих странах. Киношкола – уникальный опыт, и его нельзя терять. Это даже не школа – скорее, форум. Сюда приехали кинематографисты из разных стран, чтобы обмениваться опытом. Кино – проводник сегодняшнего дня, отражение происходящего в мире. Самое лучшее, честное обучение происходит, когда обсуждаешь уже сделанное, снятое. Это правильнее! Более того – многие фильмы уже имеют какую-то фестивальную судьбу. Это режиссеры, которым важно поделиться. Конечно, идеальная форма обучения – это воркшоп. Когда приехали, что-то сняли, обсудили. Это такая интернациональная форма: условно говоря, режиссер из Армении, оператор из Эстонии и т.д. делают одно кино. У меня был такой опыт в Латвии. Когда мы приехали, была задана тема, мы ее тут же размяли, сняли фильм, смонтировали. И это вполне реально. Кино – интернациональное искусство. Мы испытываем одни и те же чувства. Любовь – это любовь. Родители – это родители... Сегодня снимать кино с точки зрения техники стало проще, соревнуются идеи. Сценарий стал важнее, чем режиссура. В то же время ощущается дефицит интересных концепций. Раньше мы сами докапывались, читали, изучали. А сейчас вся информация в телефоне: гугл, википедия. И в этом смысле все нам дается сразу. Когда у тебя сложный путь познания, больше идей. Поэтому нужен твой личный опыт, уникальный, пережитый.
Участниками киношколы стали продюсеры из Эстонии Артур Веэбер (Artur Veeber) и Татьяна Мюльбейер (Tatjana Muelbeier) (продюсеры знаменитого фильма Зазы Урушадзе «Мандарины»).
– Очень сложно рассчитывать на то, что, если вы сняли короткий метр, вложили в него все силы, то ваши финансовые затраты будут каким-то образом компенсированы, – сказал А. Веэбер молодым режиссерам. – Такое развитие событий маловероятно, так что будьте к этому готовы. Обычно продюсерами короткого метра являются либо киношкола, либо семья, либо друзья. Короткий метр – первая страница вашего портфолио, и вы должны снять этот фильм, будучи готовыми пойти на массу компромиссов и затрат и отказаться от возвышенного отношения к кино. Самое главное – дойти до конца и снять свой первый фильм. Потому что, к сожалению, каждый творческий человек – это кладбище неосуществленных идей. Как правило, 99 процентов из них не могут найти своего воплощения. Потому что имеются негативные финансовые обстоятельства, на основании которых он просто не может этот фильм снять. Если вам каким-то образом все-таки удается снять свой первый фильм – это уже огромная победа. А потом есть смысл продвигать вашу работу на международном рынке. В мире существует множество фестивалей, которые запущены под короткий метр. На них вам стоит обратить внимание. Есть определенная процедура, когда вы готовите портфолио, аннотации, фотографии, английские субтитры... Но не всегда все это срабатывает. Отборщики – это особая каста.
О ситуации на кинопространстве бывшего СССР рассказала Татьяна Мюльбейер.
– Почему, к примеру, Кыргызстан называется страной короткометражного фильма? Потому что там наступил период, когда количество перерастает в качество. В этой стране много национальных школ, каждый мастер выпускает учеников, каждый ученик получает право высказаться. То, что мы сегодня видели, – киргизское кино – снято весьма профессионально. За хорошие деньги и на прекрасной аппаратуре. Это сделано для того, чтобы молодой автор мог о себе заявить. Когда очень много талантливых и энергичных людей, обязательно появляется самородок, который эту страну и прославит. Что касается Узбекистана, то там сложная ситуация. Страна с хорошими кинотрадициями была очень долго изолирована. Эта изоляция создала внутренний кинорынок. В его сторону смотрят с удивлением. Потому что население столь велико, что внутреннего рынка хватает для окупаемости фильма. Но так как внешний мир очень разнообразен и никак нельзя принизить его значения, то люди, побывавшие за рубежом на разных фестивалях, могут все увиденное привнести в свою индустрию и снять это доступным языком для своего зрителя. Экономически модель так проработана, что все только удивляются: закрытый рынок прекрасно справляется с финансово-экономическими задачами. А вот Кыргызстан – это открытое пространство, которое привлекает своей дешевизной и талантами. Если говорить о таджикской киноиндустрии, то она понесла в последние годы невосполнимые потери. Что касается Казахстана, то это страна пережила такой подъем, взрыв, что это не могло не отразиться на кинопроизводстве. Это большие деньги и большие амбиции. Казахстан – единственная страна, поставившая перед собой задачу покорить Америку и получившая наибольшее количество номинаций на «Оскар». Казахское кино чаще всего выдвигалось и чаще всего было признано. В Казахстане поняли, что деньги, популярность кино и техническое переоснащение – все это звенья одной цепи... В Латвии очень хорошие, неуничтожимые традиции, Рижская киностудия выпускала качественную продукцию круглый год. Литва отличается от Латвии тем, что есть у них такое хобби – режиссура! Лучшие режиссеры – литовские, и никуда от этого не денешься. Современные кинематографисты, которые приняли эти национальные традиции, создают официальное лицо страны. Эти традиции нельзя разрушить ни при каких системах. Что касается Эстонии, то она давно вписана в модель европейского сотрудничества. Дважды ходила за «Оскаром» – один раз с грузино-эстонскими «Мандаринами», в другой раз – с фильмом «Фехтовальщик» (Эстония, Финляндия, Германия). Техническая база Финляндии очень помогает Эстонии. Ведь если кино технически несовершенно, оно не будет востребовано ни на внутреннем, ни на внешнем рынке, а в этом очень значимо участие финнов. В Эстонии прежние кадры еще работают, но база другая. Крупнейшая киношкола региона находится именно в Эстонии. Опять-таки благодаря Норвегии, которая построила киношколу и полностью оснастила ее. Поэтому отовсюду к нам слетаются молодые кинематографисты. Образование для своих бесппатное, обучение на английском платное, но оно гораздо дешевле, чем везде. Мы проводим крупнейший в регионе фестиваль. На его платформе, как и на платформе большого зрительского интереса – заслуга больших политических и экономических механизмов! – Эстония держит первенство по многим показателям.
Теперь о кино Беларуси. Это совсем не та тоталитарная Беларусь, которую акцентирует стандартное мышление. Это инакомыслящая страна: свобода прав человека прежде всего! Это всевозможные узники совести. То есть, кинопроекты, предназначенные для Европы и соответствующие европейскому восприятию Беларуси. Например, та же Молдова – румынская ее часть и Приднестровье. На этом конфликте, противостоянии держится интерес Европы к Молдове, деньги отпускаются на производство фильмов только на эту тему. Особая разговор – Украина. Она рвется в Евросоюз. А Европа при своей любви к Украине оглядывается на Россию. Зачем нам на территории Европы конфликтные ситуации? В Украине были творческие кадры, пренебрегать которыми невозможно. Очень мощная и качественная техническая база корнями – в России, рынок приложения – в России. Профессионалы из Украины расползаются по странам Европы. Они набрали такие обороты, что остановить их невозможно. Для профессионалов высшего разряда идеология не имеет значения. Украинские кинематографисты лучше всех делают фильмы о войне и поэтому вливаются в Европу – в тот кусок пирога, который снимает крупномасштабные фильмы на эту тему...
В рамках киношколы «Содружество» состоялся брифинг на актуальную тему: «Международное продвижение короткометражных фильмов». В нем приняли участие Артур Веэбер и киргизский киновед Гульбара Толомушова. Состоялся круглый стол по проблемам международного сотрудничества. Его провели Вячеслав Шмыров и Евгений Майзель.
Инна БЕЗИРГАНОВА
|
