|
Чтобы попасть к нему в гости, нужно идти по Серебряной улице, у дома номер 48 свернуть налево, открыть кованую калитку и по старым скрипучим лестницам подняться на второй этаж. Светло-бирюзовый резной балкон – настоящий тбилисский – словно предвосхищает ожидания. Еще шаг, и я в мастерской художника.
Именно так, пожалуй, и должна выглядеть мастерская художника. Запах, свет, звук, атмосфера, настроение. И везде картины, картины в рамках и рамки без картин.
Я очутилась в этой мастерской осенним субботним утром. Георгий Кухалашвили, напевая себе под нос, хлопочет с чайной заваркой, подогревает румяный хачапури, ставит на стол тарелку с лимоном и яблоками. Наверно, он сначала их нарисует, а потом съест, думаю я.
На стенах много портретов. Разные лица смотрят со стен. Здесь много старинных вещей, которым он знает цену. Он вообще молод годами и умудрен душой. У Георгия умный, проницательный взгляд. У него классические грузинские черты и такое же воспитание. Есть в нем что-то пронзительное, такое же как в этом октябрьском утре.
Георгий Кухалашвили называет себя современным художником. И поясняет, что настоящих художников сейчас в мире совсем немного. Он считает, что арт-течения и всяческие «измы» – инсталляции, перформансы – это хорошие шоу. Но они, как правило, ничего не дают.
«Я не могу назвать это живописью, скорее в этом есть что-то театральное. Все нужно называть своими именами. Я делаю свое дело, служу станковой живописи, и основываясь на традиционном искусстве, создаю искусство современное».
И пусть говорят, что это старая форма, что это уже было. Новое для Георгия – это, как он говорит, интим. Неповторимость. Настолько личное и трудно переживаемое, что он переходит на шепот, рассказывая об этом.
Он в хорошем смысле традиционалист. Искусство невозможно без традиций. Ничего не появляется из ничего. Без базы, базы классической, не создается современное, ведь художнику необходимо чувствовать пульс своей эпохи.
«Застревать в XVI или XVIII веке недопустимо. Представьте, если я сейчас начну рисовать, как Рембрандт. Во-первых, у меня не получится. Старинные школы потеряны. Все, что я делаю, постигается интуитивно, например, техника грунтовки. И нет никакой необходимости повторять то что было. Живопись прошла огромный путь со времен классической школы, сильно изменилась и обогатилась. Художник сегодня должен вместе с тем, старым, внести в искусство нечто новое, эпохальное, что будет перекликаться с нашим днем».
У художника Джемала Кухалашвили пятеро сыновей. Отар – искусствовед, Лаша и Георгий – живописцы, Бека – дизайнер, Каха – скульптор.
Первое воспоминание: маленькому Георгию три года, он сидит на коленях у отца, рисующего и одновременно рассказывающего ему сказку о цветах.
«Я рисую с детства. Первая выставка у меня прошла еще в школе. В школьном коридоре развесили мои рисунки. Первые поздравления, восторг педагогов и одноклассников, первый успех – все это очень вскружило голову, стало большим праздником», - вспоминает Георгий.
Потом начался традиционный путь – поступление в училище им. Я.Николадзе и Академия художеств. Георгий учился в мастерской Автандила Попиашвили. Своими педагогами он называет также Гию Гугушвили и Тамаза Шатиришвили, ученика самого Серго Кобуладзе, научившего его главному – грамотной технике.
Впрочем, все это относительно. Научить рисованию невозможно. Великий Леонардо говорил, что может научить рисовать обезъяну, но она от этого не станет художником. Домашние – его главные критики. В остальном же все зависит от того, кто оценивает его работы. Если профессионалы – то можно и прислушаться, а если так, просто, то и принимать близко к сердцу не стоит.
Талант Георгий называет внутренней поэзией, которая выливается на холст.
Георгий показывает мне одну из этапных своих работ под названием «Рождественская мистерия». В ней чувствуется влияние классических мастеров. Почти Рембрандт. Но это работа отличника училища, еще не художника. И сразу же Георгий показывает одну из последних работ, над которой он работал семь лет. Перемены очевидны.
«В живописи есть один очень сложный момент. Например, когда ты пишешь стих и что-то в нем меняешь, ты можешь сохранить все варианты, их можно сравнивать. В живописи это невозможно. Если ты что-то стер с холста, это безвозвратно. Композиционная гармония требует многих изменений».
И тут я спрашиваю Георгия о музыке, котороую он любит слушать. Он встает, ставит на подрамник картину, на которую я сразу обратила внимание и включает Баха. «Agnus dei». «Агнец Божий», искупающий грехи. Музыка свекольного цвета заливает полотно. Над ним Георгий работал пять лет. И получилось оно продуманное, прочувствованное, выстраданное.
В его творчестве непривычно много картин на религиозную тематику.
«Никто не знает, откуда это приходит. Вообще, есть работа сделанная и работа рожденная. Все серьезные работы рождаются. Например, я вышел на пленэр, профессионально поработал, сделал этот пейзаж. Это моя высота, уровень мастерства, то, что я могу делать хоть каждый день. Но когда я рисую что-то пришедшее сверху, это совсем другое. Я даже удивляюсь иногда, я ли это нарисовал?»
Георгий Кухалашвили придерживается мнения, что у художника, как и у любого человека искусства, должна быть четкая гражданская позиция. Жизнь мастера в чем-то похожа на жизнь отшельника, закрытого в своем мире. Но когда дело касается жизни общества, он должен принимать в ней живое участие. Невозможно быть оторванным от окружающей среды. Без собственного мнения, видения невозможно нести то новое, что и полагается делать творцу. Например, у Георгия есть картина, которая называется «Стертое представление». В ней показано отношение к войне, к социальным потрясениям последних десятилетий.
Свою позицию Георгий и его друзья-единомышленники выразили очень просто – два года назад создали неправительственную организацию «Язык искусства». В ней объединены 25 молодых грузинских художников, для которых организация своими силами устраивает выставки. Создание собственного НПО стало для Георгия логическим продолжением той атомсферы, в которой он рос. В гости к отцу постоянно приходили не только художники, но и литераторы, музыканты, творческие люди, которые часто обсуждали самые насущные темы.
А вот с рынком ситуация довольно сложная. Георгий считает, что за последние годы в Грузии восприятие искусства как-то утеряно. События последнего времени, социальные потрясения. Не до искусства стало. Есть несколько коллекционеров, которых можно пересчитать по пальцам, но они не могут создать рынка. Зато творческая обстановка у нас необыкновенная.
Он считает себя вполне счастливым человеком. Каждый день в мастерской, рисует, думает, читает Рудольфа Штайнера, слушает музыку.
«Искусство – это поиск окончательной, устойчивой формы бесконечности. Я стремлюсь этот бесконечный мир заключить в свои рамки, придать ему форму», - таково его творческое кредо.
В конце ноября в рамках организуемого МКПС «Русский клуб» научно-культурного форума «Дни Ильи Чавчавадзе в Санкт-Петербурге» в городе на Неве пройдет персональная выставка Георгия Кухалашвили. Будет представлено более сорока его работ. К выставке он готовится тщательно – продумывает, взвешивает, отбирает.
Персональная выставка для любого художника, в первую очередь, это возможность познать самого себя.
«В мастерской карины лежат вместе, прислонены к стене. Я не могу полностью их разглядеть. А выставка дает возможность себя самого оценить. И конечно, для меня важно мнение общественности. Когда ты выносишь свой внутренний мир на суд зрителя, тебе не может быть не важен этот самый суд. Можно ведь своим творчеством разрушить внутренний мир человека, отравить его душу. Я буду рад, если мои работы если не восхитят, то хотя бы заставят задуматься».
Чего лукавить, Георгий волнуется. Это и понятно – первая персональная выставка вне родных стен. К тому же он все делает сам по себе, не рисует на заказ. От этого ответственности только прибавляется.
А еще специально для «Дней Ильи Чавчавадзе в Санкт-Петребурге» Георгий нарисовал икону святого Ильи Праведного. Она выполнена темперой на доске двухсотлетней давности, с использованием специальной грунтовки. Как признается Георгий, для него это первый опыт в иконописи.
Больше всего Георгий любит рисовать портреты, стремясь как можно лучше передать внутренний мир человека. Но вот результатом модели бывают довольны не всегда. «Если вы добиваетесь полного сходства, лучше снять полароид. Никто не будет в обиде», - с улыбкой советует Георгий.
«Нельзя требовать от всех поднимать по 100 килограммов. Кто-то может поднять 50, а кто-то меньше. Я очень рад, что есть художники в моем поколении, которые фанатично любят свое дело». Хотя, конечно, есть и те, которых Гете называл «дилетантами» и «спекулянтами». Подобные им всегда будут около искусства.
А молодым художникам он советует вооружиться тонкими кистями и большой силой воли. Ведь, как сказал Сальвадор Дали в своих «10 заповедях художника» - «Художник, рисуй!» Начинающие художники, в поисках оригинальности и самоутверждения совершают тысячи ошибок. А нужны всего-то верность делу и любовь, и однажды все обязательно получится.
Знакомство Георгия с «Русским клубом» началось еще весной 2010 года, когда он стал победителем конкурса, прошедшего в рамках «Дней Льва Толстого в Грузии». Георгий рассказывает, что узнал о конкурсе довольно поздно, всего за две недели до завершения его срока.
«К тому времени у меня на полотне уже были какие-то наброски. Я даже не знал, что у меня выйдет в конечном итоге. А когда узнал о конкурсе, перечитал биографию писателя и нарисовал своего Толстого».
Действие происходит на том самом бирюзовом балконе, Лев Николаевич сидит в кресле и угощается чаем. А к нему выходит Муза с маленькой птичкой на руке.
А вот «Зима» - заснеженный уголок старого Тбилиси, грустный и в то же время умиротворяющий.
Он верит в то, что у каждого человека есть свое предназначение. Платон, говоря о «мире идей», писал, что мы все, находясь в мире идей, чем-то восхищаемся настолько, что привносим эту идею с собой в мир...
Мы разговариваем тихо, пьем чай и слушаем Баха.
Нино ЦИТЛАНАДЗЕПрерия это большая книга, мисс "Скачать голосовые прикол наркомана павлика"Пойндекстер, интересная большая книга, надо только уметь читать "Скачать хоббит или туда и обратно"по ней. Но мысли каждого можно было прочитать на лице, ибо, несмотря на дымовую завесу, поляна была озарена "Игры на машинах просто игры на машинах"ярким светом и мы могли видеть друг друга с какой-то неестественной отчетливостью. Я "Скачать развивающею игры"только говорю, что такие вещи бывали; возможно, "Скачать мультфильм карлсон который живет на крыше"он нас и заманивает. Напротив, он всегда очень рад гостям, будь то незнакомые или же друзья. |
|
НЕИССЯКАЕМЫЙ ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ |
|
«В мире есть много возможностей бороться за гуманистические ценности. Люди творчества должны внести свой вклад, чтобы жизнь на земле была лучше, надежнее, спокойнее, счастливее, гармоничнее и, конечно, красивее», - пишет всемирно известный скульптор, Президент Российской академии художеств, Посол доброй воли ЮНЕСКО Зураб Церетели.
«Красота спасет мир» - это столь часто повторяемое утверждение Достоевского стало программным манифестом великого мастера.
«Если бы я был поэтом, писал бы стихи. Но я художник, мое оружие – бумага, глина, бронза. Это мой крик, мой профессиональный долг – делать, дарить... Бабушка часто читала мне главы из Библии, это было заложено в детстве и определило мой характер. Она меня воспитывала и не уставала повторять: если дадут пощечину, подставь вторую щеку».
Именно Слово Иисуса, Его наставления стали для грузинского художника нравственным и художественным кредо во всей его обширной деятельности.
Образы святых, фрагменты священной христианской истории для Зураба Церетели – такая же преемственная реальность, как ощутимые впечатления и события его жизни. Он постоянно обращается к религиозным темам, создает иконы в мозаике, в рельефах.
«Это церковные фрески, обретшие обьем. Фреска как бы просыпается в объеме, обретает новую жизнь. В церкви святого Георгия Победоносца, на Поклонной горе в Москве я сделал не росписи, а рельефы, чтобы святая Троица была обьемной, святой Георгий был объемным. Обычно, когда мы входим внутрь храма, фрески создают иллюзию, что за ними небо, к которому обращается верующий, а я в Церкви открыл настоящее небо, лучи солнца проникают внутрь здания, и ты непосредственно соприкасаешься с небом. Это было новое слово в православной церковной архитектуре, вызвавшее немало споров. Но святейший Патриарх Всея Руси благословил мой замысел. Он почувствовал, что для христианина важно именно такое прямое восприятие», - поясняет мастер.
Особый дар Зураба Церетели – это память о реальных людях, его современниках, живых и усопших, - отмечают критики-искусствоведы – он не расстается с ними. «Не отпускают от себя», они всегда с ним.
Следует особо отметить, что Церетели принимает неоценимое участие в культурной жизни своей любимой родины – Грузии, создавая художественные произведения и монументальные религиозные образы.
Художник лично знаком с Католикосом-Патриархом Всея Грузии Илией II, пользуется большим уважением духовного наставника и поддерживает истинно дружеские отношения. В поздравительном адресе он обращается к Пастырю с восхищением и признанием: «В истории Грузии трудно будет найти нашего соотечественника, который пользуется такой популярностью, любовью и уважением. Воздержусь от оценки величайшего вклада в возрождение Грузинской Церкви. Это общеизвестный факт. Для меня дорого то внимание, которое он уделяет грузинскому искусству. Каждый его совет – это слово профессионала, которое нельзя не учитывать.
Каждая встреча с Патриархом для меня большое счастье. Он неоднократно посещал мои мастерские в Тбилиси и Москве. Не могу забыть его визит в Москву в марте 2007 года, участие в совместной литургии двух Патриархов.
МНЕ ВЫПАЛА ВЫСОКАЯ ЧЕСТЬ, ПО БЛАГОСЛОВЛЕНИЮ ПАТРИАРХА ВСЕЯ ГРУЗИИ И ПО БЛАГОСЛОВЕНИЮ ПАТРИАРХА ВСЕЯ РУСИ СОЗДАТЬ СКУЛЬПТУРНЫЕ ОБРАЗЫ ПАСТЫРЕЙ НАШИХ ЕДИНОВЕРНЫХ НАРОДОВ».
Долголетние дружеские духовные связи Патриархов сподвигли выдающегося мастера на большие дела.
Патриарх Всея Грузии с любовью говорит о личности Главы Церкви России. «У него было такое сердце, которое вмещало весь мир, и небесный, и земной. У нас есть такое высказывание: «Радуйся в двух мирах» (по-грузински – «ихарет ортав сопелса шина»). Это – радость в земном бытии и продолжение радости в небесном мире. Так что, Он стал еще ближе нам».
Зураб Церетели участвовал в историческом событии современной эпохи Русской Церкви – в восстановлении уникального памятника – московского Храма Христа Спасителя.
На церемонии закладки Храма Христа Спасителя Святейший Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II сказал: «Этот храм был, и, даст Бог, будет символом обновленной памяти нашей, символом Святой Руси».
Воссоздание живописного скульптурного убранства происходило под руководством грузинского мастера.
«С этой работой великолепно справились мастера Российской академии художеств во главе с ее президентом Зурабом Церетели. Именно Академии художеств было поручено воссоздание всего художественного убранства святыни. Более того, кафедральный собор Москвы даже приобрел дополнительные помещения, составившие огромный храмовый комплекс, исполненный в лучших традициях русского церковного зодчества», - с благодарностью отмечал Святейший Патриарх России. Католикос-Патриарх Всея Грузии разделяет слова своего высокого духовного друга и отмечает, что «истоки творчества Зураба Церетели восходят к древнейшей грузинской культуре. Синтез национального и мирового искусства, оригинальное решение художественной задачи определяют особенность его творческой манеры. Он один из пионеров восстановления техники всемирно известной грузинской художественной перегородчатой эмали X-XII веков. Он первым использовал эмаль в монументальном искусстве. Можно сказать, что он также первым осуществил синтез изобразительного искусства и архитектуры, положил начало взаимосоответствию цвета и скульптуры, объединению монументального и декоративного искусства. Отрадно, что Зураб сказал достойное слово и в сфере церковного искусства. Он руководил художественным оформлением восстановленного Храма Христа Спасителя в Москве. При этом сам являлся автором воссоздания крестов, врат и других элементов храма».
Трогательные страницы высокочтимых отношений великих духовных пастырей двух единоверных народов долго будут согревать сердца каждого из нас, души будущих поколений.
Соприкосновение со святынями наполняет Зураба Церетели той чудодейственной силой, которая необходима для поистине титанической многогранной деятельности, краеугольным камнем которой является неистребимое стремление творить добро.
Архимандрит Елисей (Церетели) |
|
|
ЗАЧЕМ ЧЕЛОВЕКУ УЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ |
|
Ангелина Гоголадзе (Красникова) – художница. Родилась в Тбилиси. Окончила художественное училище им. Я. Николадзе и Тбилисский государственный университет (отделение живописи). Член Союза художников Грузии. Работала мультипликатором на киностудии «Грузия-фильм», главным художником газеты «Ленинское знамя», в рекламном агентстве при Министерстве культуры Грузии, по договору в Москве дизайнером интерьера. В данный момент работает большей частью во фрилансе, а также является руководителем детской изобразительной студии. Награждена медалью и дипломом лауреата Международного фестиваля народного творчества. Удостоена почетного звания и диплома «Лауреат общественности России» в номинации «Люди великого таланта».
Судьба, как правило, не скупится на дары. Одаряет и талантами, и шансами.
Но, как уже давно сказано, мы ленивы и нелюбопытны. И таланты свои закапываем в землю, и шансы не используем. Словом, живем так, словно в запасе есть еще несколько жизней.
А бывает, что судьба расщедрится особо. Именно так произошло с Ангелиной Гоголадзе. Ей доступна целая россыпь умений – живопись, грaфикa – иллюстрирование, создание экслибрисов, дизaйн одeжды, интерьеров, лeпкa, aппликaция, мозaикa, роспись по дeрeву, дизайн и шитье мягких игрушeк... К тому же Ангелина – амбидекстер, то есть, как объясняет энциклопедический словарь, у нее «врожденное равное развитие функций обеих рук без выделения ведущей руки и способность выполнять двигательные действия правой и левой рукой с одинаковой скоростью и эффективностью».
Вот такая история – Ангелина не только прекрасно рисует, но делает это обеими руками. И что прикажете делать с таким даром? Наша героиня решила поделиться – не только творить самой, но и учить всех желающих (всех без исключения!). И вот на протяжении многих лет в Тбилиси действует изобразительная студия Ангелины Гоголадзе, в которой дети и взрослые имеют возможность обучаться по уникальной авторской методике. Результаты видны уже спустя два часа после начала занятий – даже у тех, кто совершенно не умел рисовать и не имел творческих данных.
Но, как говорится, обо всем по порядку.
У Ангелины, Лины, как ее называют друзья, сколько она себя помнит, карандаши в руках были всегда. Она и по сей день помнит деревянную коробку с карандашами, которую ей подарила бабушка. Девочка рисовала ими до тех пор, пока их стало невозможно поточить. Лина с такой нежностью вспоминает свои первые карандаши, что я поневоле спросила:
- Ни одного не сохранили на память?
- Нет... Но у меня цела кисточка, которой я рисовала еще школьницей. Не понимаю художников, которые говорят: «Ой, я такими кистями работать не могу». Но если очень хочешь рисовать, нарисуешь и палочкой, и веточкой, и чем угодно. У меня был знакомый художник, у которого на полке стояли роскошные кисти, очень дорогие. Спрашиваю его: «Почему не рисуешь?» - «Кисти жалко» - «А почему другими не рисуешь?» - «А другими я рисовать не могу». Классная отговорка!
Лина рисовала постоянно. Карандашами, кистями. И – обеими руками.
В основном левой. А когда уставала, то правой. Первым учителем стал дедушка, который рисовал для внучки человечков – точка, точка, запятая... И Лину уже было не остановить. Вскоре примитивные человечки превратились в людей, а детские наброски – в картины.
Справедливости ради надо сказать, что в детстве Лина категорически заявляла, что станет художником, балериной и астрономом. Она стала художником, она танцевала в ансамбле современных и бальных танцев, а вот астрономия... Первый урок в десятом классе прошел так неинтересно и скучно, что любовь к астрономии закончилась. А любовь к звездам осталась. Кроме того, у Ангелины Гоголадзе теперь, можно сказать, собственная астрономия – она зажигает свои звезды, открывая таланты в учениках.
Художественное училище она закончила в 1980 году экстерном, за два года. Педагогами Ангелины были известные живописцы – член Союза художников СССР, заслуженный художник Грузии Реваз Кечакмадзе и член Союза художников Грузии Автандил Попиашвили. На защите диплома председатель комиссии профессор Отар Джапаридзе был в восторге от ее картины «Мой дворик» и оценил ее на «отлично». Кстати, эту картину похищали (но – спасибо милиции 1980-х – она была найдена), ее неоднократно пытались у Ангелины купить, и за немалые деньги, но расстаться с ней она не в состоянии. «Я не могу продать память о дворике из детства» - это ее слова.
Полученного образования Лине показалось недостаточно, и в 1985 году она окончила отделение живописи Тбилисского государственного университета, где ее педагогом стал заслуженный художник Грузии Мамия Ахобадзе.
Будучи студенткой, она начала преподавать – вела уроки рисования в 4-6 классах средней школы. Но у юной учительницы поначалу возникла проблема – хрупкую девушку никто не принимал за педагога, ученики думали, что она старшеклассница, а учителя строго спрашивали, что это ей понадобилось в учительской. И лишь учащиеся младших классов с детской непосредственностью восхищались: «Ой, какая вы красивая! Как вы похожи на Золушку из фильма «Три орешка для Золушки»!
Авторского метода обучения Ангелины Гоголадзе тогда еще не существовало. Она добросовестно проводила уроки, но, как сама признается, «это было не то». И важнейшая из причин в том, что в обыкновенном школьном классе большая часть рисовать все-таки не хочет, им неинтересно. Очень хотят рисовать обычно 2-3 человека в классе. Не больше. А для Лины самое главное – и это обязательная составляющая ее метода – чтобы хотели. В итоге она из школы ушла. Прямо скажем, преподавать в средней школе было ей не по душе.
Потом она начала работать художником в редакции газеты. Между прочим, там хорошо платили, плюс гонорары за рисунки, плюс заказы... Когда Лина пришла получать гонорар за первый крупный заказ, то просто не смогла его унести. Перед ней на стол выложили гору банковских упаковок – три с половиной тысячи рублей (по советским меркам – это как раз астрономия). Пришлось вызывать подмогу в лице мамы.
Работала Ангелина и мультипликатором на киностудии – причем устроилась волонтером. Ей было интересно освоить фазовку – прорисовку промежуточных фаз между ключевыми кадрами, и два года она полноценно занималась мультипликацией, не получая ни копейки.
А затем Лина устроилась на работу в рекламное агентство Министерства культуры. Через год начальник стал ее мужем. Кстати, счастливое для нее число – 13. Она успешно окончила тбилисскую школу №13. На работу, где познакомилась с будущим супругом – Георгием Гоголадзе, пришла устраиваться тринадцатого. Объяснился Георгий тринадцатого и был тринадцатым, кто сделал ей предложение... А когда они пришли в загс, то дама, принимавшая заявление, захотела немного подзаработать, и сказала, что все дни, к сожалению, заняты, и расписаться они смогут только 13 августа. Дама надеялась, что молодые окажутся суеверными и «отблагодарят» ее за возможность пожениться в другой день. Какова же была ее досада, когда жених и невеста радостно воскликнули: «Конечно, да! Только тринадцатого!»
Родились дети – дочь Кристина и сын Георгий. Лина оставила работу и засела дома с детьми, так и не сумев доверить детей няням – терпеть присутствие в своем доме постороннего человека ей было не по душе, и поэтому все хлопоты и заботы, связанные с воспитанием, взяла на себя. Единственный человек, с которым она совершенно спокойно могла оставить детей, если приходилось отлучиться, - муж. Он все делал безупречно.
И только спустя годы, когда дети подросли, Лина решила возобновить работу. Хотя это было тяжелое время в истории страны – середина 1990-х годов. Но, как мы знаем, музы не молчат даже тогда, когда говорят пушки.
На одной из выставок она встретила Нино Заалишвили, известного искусствоведа. Нино пригласила ее работать в детскую изостудию. И пошло-поехало.
Наверное, Ангелине потребуется усилие для того, чтобы вспомнить все ее изостудии. Первая – в Доме железнодорожников. А сколько их было потом! Где она только не арендовала помещения... Да еще в те годы – без тепла и света. Дети на занятиях рисовали в перчатках... В итоге Лина решила проводить занятия у себя дома. В ее мастерской есть мольберты, есть этюдники, вообще – все необходимое.
За это время метод Ангелины Гоголадзе сформировался и стал по-настоящему авторским.
- Я могу научить рисовать абсолютно любого человека, - говорит Лина. - Для меня уже давно стало привычным удивление родителей после первых же занятий: «Неужели это мой ребенок нарисовал?» Не буду вам объяснять суть моей методики. Скажу лишь, что точно знаю, в какое именно время надо предлагать ученику рисовать. Я просто чувствую на уровне подсознания, что в тот или иной момент в состоянии сделать ребенок или взрослый. Я никогда не дам задание, которое ученик не осилит, например, в шесть часов вечера, но зато знаю наверняка, что он справится с ним в четверть седьмого, а он сам еще об этом не догадывается. И как только я это поняла, а это произошло в 1997 году, тут же перешла от школьной программы к авторской. Подход к каждому ученику у меня строго индивидуальный. Моим ученикам удается каждая работа. Это чрезвычайно важно, потому что придает уверенность в себе, которая и помогает быстрее продвигаться вперед. Я принимаю в студию детей с пяти лет, но бывают и исключения – одна из моих учениц начала заниматься в два года. Меня не интересует, есть у ребенка данные или нет. Условие только одно – учиться рисовать должен хотеть именно ребенок, а не его родители. Кстати, если бы вы знали, какие замечательные у моих учеников мамы, бабушки! В любую непогоду, в дождь и ветер они приводят детей на занятия, и делают это только потому, что так хотят сами дети.
Я люблю всех своих учеников, но особенно приятно заниматься с теми, кто совершенно не умеет рисовать, но очень хочет. Я обязательно научу. И эти дети будут получать призы на международных конкурсах. Кстати, мои ученики постоянно участвуют в конкурсах. К тому же нас теперь часто приглашают персонально, потому что уже знают или наслышаны. Если говорить цифрами, то из десяти конкурсов в восьми они непременно становятся победителями и лауреатами. Например, на международном конкурсе детского рисунка «Нарисуй Мир Будущего» Третьего Всемирного Открытого Фестиваля детских и молодежных СМИ «Мир Глазами Детей» мои ученики завоевали все призовые места –три первых, два вторых и одно третье, а в мае этого года на международном конкурсе «Здоровье Планеты в моих руках» за картину «Я из маленькой Грузии, а люблю весь мир!» мой ученик получил специальный приз «Дружба народов». Вы знаете, без всякой ложной скромности я могу сказать, что мы выступаем на всех международных конкурсах от лица нашей любимой и прекрасной Грузии, прикладываем все свои умения и делаем это достойно.
Ангелина, в общем-то, не рекламирует свою изостудию. В конце концов, обучение рисованию не является для нее источником основного и большого заработка. Это, как она говорит, для души. Поэтому она порой занимается безвозмездно. Ведь, к сожалению, у многих, кто хотел бы рисовать, нет возможности оплатить занятия, хотя плата в студии и так очень невелика. Но – и к этому нельзя отнестись без понимания – Лина не может постоянно работать бесплатно. И она надеется, что найдется-таки меценат, который даст возможность учиться рисованию, а по сути, осуществить свою мечту, тем, кому это не по карману – в первую очередь, детям из малоимущих и многодетных семей.
Лина обязательно проводит выставки работ своих подопечных. Говоря откровенно, поскольку у студии нет спонсора, справляется сама – с помощью, конечно, друзей и родителей учеников. Выставки проходили в «Кавказском доме», в выставочном зале на Шардена, в Академии художеств, в Доме книги – ассоциации книголюбов Грузии, в Доме техники – учащихся и молодежи.
Организация выставок тоже становится своеобразным мастер-классом. Они отличаются стилем, красотой, уютом. На них никогда не забывают главных героев мероприятия – самих детей, которые всегда в центре внимания. Лина убеждена, что если она учит ребенка рисовать, значит, учит его и красоте – в том числе, как накрыть и украсить стол. Некрасивый стол можно, пожалуй, простить любому другому, но ни в коем случае не художнику. Выставочный фуршет обязательно должен быть оригинальным и элегантным. Поэтому каждая выставка, организованная А.Гоголадзе, - это и событие, и праздник.
«Обыкновенное мероприятие может остаться обыкновенным – просто салфетки, просто торт, хаос, кто успел, тот и съел. А я хочу, чтобы мои ученики делали из каждой выставки и фуршета стильное празднество. На наших выставках гармонично все: сочетание рамок, картин, их расположения. Даже торты в тему и готовятся по моим авторским эскизам, даже салфетки в тон».
И все-таки я не смогла удержаться от простого вопроса – зачем человеку учиться рисовать?
- Хороший вопрос, - с улыбкой сказала Лина. - И как сложно на него ответить... Я себя не представляю вне моей профессии. Не получилось даже в воображении подобрать себе какое-нибудь другое занятие. Зачем рисовать?.. Я всегда говорю ученикам, что рисование развивает художественный вкус во всем. В дальнейшем, даже если не станут профессионалами, они будут со вкусом оформлять интерьер своего дома, расставлять мебель, грамотно подбирать тона и в одежде, и в быту. В целом будут по-другому смотреть на мир! Кстати, доказано, что дети, которые рисуют, раньше и быстрее учатся читать и писать и имеют хороший почерк. А еще рисование – это безусловная психотерапия. Попробуйте ради любопытства – начеркайте что-то в хорошем настроении, и радость ваша удвоится. Нарисуйте что-нибудь в плохом – и ваш рисунок вас освободит полностью. Но хочу дать один совет – хранить на видном месте рисунки, созданные в плохом настроении или во время болезни, не стоит. Их можно сохранить на память, но обязательно где-то спрятать. А вот вешать на стену не стоит.
Мы беседовали с Ангелиной Гоголадзе, и я пыталась понять, в чем секрет этого талантливого, творчески заразительного человека? Любовь к своему делу, энтузиазм, неравнодушие, вера в прекрасное, любовь к человеку, надежда на лучшее? Да, конечно. Но не только. Думаю, что главной движущей силой для Лины, если угодно – основной мотивацией, все-таки является желание поделиться – умением, талантом, а в итоге – радостью.
- Прекрасно сформулировал Джеймс Кэмерон: «Творчеству научить нельзя, зато научить людей позволять себе творить – можно вполне». И я хочу собрать группу взрослых людей, - признается Лина. - Тех, кому за 30, за 40, у кого дети и внуки. Тех, у кого сохранилась мечта – научиться рисовать. Может, кто-то в детстве не дорисовал, или просто не сложилось... Ведь есть художники, которые начинали писать и в 40, и в 45 лет, и очень многого достигли. Я мечтаю собрать такую команду, а потом сделать выставку, первую в своем роде. Я уверена, что эти люди, увидев созданное своими руками и получив признание окружающих, были бы счастливы.
Нина ШАДУРИ
|
|
Тончайшие ткани, эксклюзивная обувь, модные сумки, изысканные аксессуары… Девушкам порой трудно устоять перед соблазном приобрести еще одну небольшую, но, наш взгляд, важную для создания своего, неповторимого, стиля деталь гардероба. Почему бы и нет? На то мы и зовемся слабым полом, чтобы иногда, время от времени, позволять себе маленькие слабости.
Шик, блеск, красота!, - подумала я, перешагнув порог салона «Tiko&Nino» в районе Верэ. Именно эти слова из жаргона Эллочки Щукиной – первое, что приходит на ум, когда попадаешь в мир изделий, созданных в этой небольшой, но уютной мастерской. И пусть, милые дамы, вас не смущает сравнение с героиней И. Ильфа и Е. Петрова. Когда сталкиваешься с рукотворной красотой, слова неуместны.
Салон «Tiko&Nino» - чуть больше чем просто салон. Это дом – уютный теплый дом, куда клиенты приходят не только за модной вещичкой, но и поболтать по душам за чашкой кофе, обсуждая последние тенденции моды. Вот и я растаяла, очарованная украшениями с тонкой вышивкой и нежным орнаментом. Уходить, когда тебя окружают жемчуга, шелка, бархат, атлас и теплая атмосфера, не хотелось… Нани Брегвадзе, Эка Мамаладзе, Лела Цурцумия, Лиза Багратиони, Нато Гелашвили, Марина Беридзе, Нукри Капанадзе, Ника Меманишвили, Ачико Мепаридзе… Перечислять остальных звезд грузинского шоу-бизнеса и представителей политической элиты, которые являются постоянными клиентами «Tiko&Nino», не стоит. Лучше предоставим слово самой хозяйке. Знакомьтесь, гостьи журнала «Русский клуб» - Тика Небиеридзе и ее мама, Нино.
- Тика, сейчас ты модный дизайнер, у которого одевается весь цвет грузинской эстрады. А как все начиналось?
- Я закончила сначала художественное училище имени Николадзе, затем – Академию художеств Грузии. Правда, училась на факультете живописи, а не дизайнерского мастерства. Какой-то период была увлечена фотографией и даже закончила модную тогда фотостудию, но потом поняла, что это занятие не станет для меня профессией, поэтому подумывала, чем бы заняться другим. Пока раздумывала, решила помочь маме, которая в то время владела небольшим Домом моды в Сололаки. Спустя полгода я задумалась – займусь-ка пошивом обуви. Почему бы нет? Я так загорелась этой идеей, что остановить меня было невозможно. При этом я не имела никакого представления о том, как шьют туфли.
- А кто ты по гороскопу?
- По гороскопу я Весы, но не типичные. Весы обычно витают в облаках. Я не такая. У меня другой характер – поставлю цель и обязательно добьюсь своего. После того, как решение об открытии собственного дела было принято, я направилась прямиком в маленькую обувную мастерскую на проспекте Руставели и буквально напросилась в подмастерье. Мне хотелось изучить весь процесс, все технологические нюансы, связанные с пошивом обуви. Через три месяца ателье обанкротилось и закрылось. Тогда я решила открыть свой салон. Это было очень большим риском – я еще недостаточно знала о том, чем собиралась заниматься, ведь три месяца – это ничтожно малый срок. Да и опыта у меня практически не было. Зато было большое желание. И я рискнула. По соседству с салоном мамы, на улице Мачабели, нашла мастерскую, которая сдавалась в аренду. На удачу, оказалось, что это бывшее обувное ателье, в котором сохранились станки, необходимые и для моего дела. Дело происходило десять лет назад. На взятые в долг 500 долларов я начала свою деятельность. Хотя, по правде говоря, деятельность – это громко сказано. Это был тяжелый труд. В течение первых полутора лет я буквально жила в мастерской, спала всего три часа в сутки. Иногда приходилось засыпать на рабочем столе закройщика. Надо было за всем уследить. Было сложно.
- Как находили первых клиентов?
- За эти годы я поняла важную вещь, которая стала принципом моей работы. Самая лучшая реклама – это твоя работа. Я выполняла заказы, изо всех сил стараясь сделать продукцию высокого качества – часто за счет нервов и недосыпания. Это был самый трудный период, потому что все начинала с нуля. Но я думала – если у других получается, почему у меня не должно получиться? Передо мной стояла цель – довести начатое дело до конца. И я упорно шла к ней. Так потихоньку встала на ноги. Вскоре количество заказов прибавилось настолько, что пришлось набрать людей, хотя вначале я наняла всего двух помощников. Коллектив, в том виде, в котором есть сейчас, сложился не сразу. Уходили одни, приходили другие. К счастью, остались самые верные люди, которые до сих пор рядом со мной. Они понимали, что эта моя затея была чем-то вроде эксперимента, в котором и они принимали важное участие.
- «Кто не рискует, тот не пьет шампанского» - это про тебя.
- Прошло несколько лет, когда однажды раздался неожиданный звонок. Звонили из Банка Грузии (мама была клиентом банка, на чей кредит и был открыт первый салон). Нам сообщили, что в Тбилиси с нами встретится министр финансов США, находившийся с визитом в Грузии. Оказалось, что наш проект попал в число трех наилучших бизнес-кредиторов – клиентов банка. Американский гость посетил сначала салон мамы, а затем мой. Видимо, ему пришлось по душе наше семейное дело, потому что через пару дней связались из банка и заявили, что если у нас есть планы по расширению бизнеса, то по просьбе американского экономиста готовы предоставить нам кредит на любой срок. Тогда мы и переехали в новый салон, где вы сейчас находитесь. Работаем здесь уже семь лет. Круг заказчиков значительно вырос, к нам стали приходить клиенты высокого ранга. Так мы вышли на другой уровень
- Ты начинала с обуви. Как перешла на аксессуары?
- На аксессуары перешла после того, как в личной жизни произошли перемены. Моему старшему сыну 19 лет, а недавно я родила еще мальчиков-близнецов. После этого я вернулась в привычную колею, поняла, что сегодня заниматься обувью уже неактуально. Все больше людей стали производить ее. В конце 90-х годов в Тбилиси была всего пара салонов подобно моему. Сегодня их не счесть. Тогда стала думать, чем еще можно было бы заняться? Какая ниша сегодня свободна? Оказалось, что дизайнеры сейчас делают все – шьют, вяжут, вышивают. Но я не нашла никого, кто делал бы воротники и аксессуары на шею, которые могут украсить любое, даже самое простое платье. Выставка первой коллекции состоялась в конце прошлого года в TBC-галерее. Я рада, что она прошла успешно. Посетителям так понравились мои изделия, что некоторые захотели приобрести их. Сейчас работаю над новой коллекцией. Если предыдущая серия была зимней – преобладали кожа и мех – то новая предназначена для лета, сделана она из более легких материалов.
- А как с обувью?
- Я продолжаю ее изготавливать. Это дело, которое я никогда не брошу, так как вложила в него очень много сил. И потом, украшения на шею создаю не по заказу, как обувь и сумки, а на свой вкус. Потому что заказчик, как правило, не может объяснить, что именно он хочет. Мне достаточно знать, на какое мероприятие клиент собирается надеть его – на свадьбу, день рождения, вечеринку, банкет или как сценический аксессуар, и цвет, который он предпочитает. А конкретный дизайн и детали я прорабатываю сама.
- Как рождается новая коллекция? И сколько времени уходит на изготовление одного украшения?
- О, это сложно объяснить. Мои сотрудники шутят – Тика видит новые идеи во сне, а на следующий день воплощает его в жизнь. А если серьезно, я даже модные журналы не просматриваю, потому что, как бы ты не старался не попасть под влияние увиденного на страницах глянцевого журнала, все равно оно отпечатывается в твоем подсознании. Что касается времени, то это зависит от сложности конструкции. В среднем на одно украшение трачу от недели и больше.
- Аксессуары такой красоты только во сне могут присниться. В каком состоянии сегодня fashion-индустрия Грузии?
- В не самом лучшем. Во-первых, нет здоровой конкуренции. У нас, как правило, если ты талантлив и способен, то недоброжелатели тебе этого не простят. Мы никак не можем понять, что во вражде нет ничего конструктивного. Похвалить конкурента – не проявление слабости, а уверенность в себе. Мне, например, нетрудно сказать коллеге слова одобрения, если его работа заслуживает похвалы. Наверное, со временем все уладится, и мы поймем, что здоровая конкуренция – только на пользу. Главное – делать свое дело. Те, кто занимается плагиатом и создает видимость работы, в конце концов проиграет, не выдержав конкуренции. Иногда замечаю, что мои идеи заимствуют другие дизайнеры. Что ж, пусть, если своей фантазии не хватает. Завтра я сделаю еще лучше. Это во мне говорят не амбиции. Это мой труд. Тяжелейший. С утра до вечера. Чтобы заниматься этим творческим ремеслом, надо его очень любить и не всегда гнаться за экономической выгодой. Иногда, чтобы не потерять качество, приходится жертвовать прибылью.
В разговор вступает мама Тики – Нино:
- Работа дизайнера очень чувствительна к разного рода переменам в жизни людей. Влияют и экономическая ситуация, и политические изменения в стране. Это легко объясняется – людям нужна стабильность. Желание хорошо одеваться появляется у человека тогда, когда он чувствует себя стабильно. Участившаяся практика покупки товаров через интернет-магазины тоже играет свою роль.
- Тика, какую роль сыграла в твоем успехе мама?
- О маме – отдельный разговор. Она очень особенный человек. Мой успех на 99 процентов стал возможен благодаря ее поддержке. Если бы не она, ничего бы не было. Мама – профессионал высокого уровня, с более чем двадцатилетним опытом работы. Я многому у нее научилась. Я видела, какого труда ей стоило овладение профессией. Она очень теплый человек. Ей дороги те, кого она любит. Человеческие отношения с клиентами для мамы важнее экономической выгоды. Она так тепло общается с заказчиками, что за многие годы работы они стали больше чем клиентами – часто заходят к нам в гости просто проведать, отдохнуть, попить кофе, пообщаться, как родные. И в том, что я пошла на риск, открыв свой собственный салон, тоже заслуга мамы. Мне было бы очень тяжело без нее. Я всегда чувствовала ее поддержку.
Нино:
- У Пушкина есть замечательные слова – «хвалу и клевету приемли равнодушно». Человек падает и поднимается. Это жизнь. И успех, и неудачи – все преходяще. Человек чрезмерно ценит успехи – более чем нужно. Чем выше забираешься, тем больнее падать. Должен быть страх потери, должно быть ощущение, что успех не вечен. Тогда сможешь равнодушно отнестись и к успехам, и к неудачам, и спокойно делать свое дело.
Яна ИСРАЕЛЯН |
|
