| МЕЖДУ ИДЕАЛОМ И ПРАКТИКОЙ |
|
27марта - Международный день театра
Вот и приехали к месту назначения – театру. А как жить Грузии без него? Нельзя. И, слава богу, театр не забыт. Даже самый желанный новогодний праздник заканчивается в Тбилиси Днем грузинского театра 14 января, им обычно завершается для людей искусства рождественско-новогодний ажиотаж. В этом году возродилась и другая традиция – проводить праздник в одном из региональных театров, что очень важно не только для престижа местных театров, но и для привлечения широкой публики к искусству. Театральное общество Грузии во главе с новым председателем Гоги Кватарадзе отмечало День грузинского театра на этот раз в Кутаиси, и повод был исключительный – 150-летний юбилей Кутаисского драматического театра имени Ладо Месхишвили. Кроме того, ко Дню грузинского театра была приурочена и другая памятная дата – 130 лет создания Театрального общества Грузии, первыми руководителями которого были Илья Чавчавадзе, Акакий Церетели, Котэ Кипиани, а среди основателей писатели, художники, известные деятели искусства. В те далекие времена сообщество людей культуры было в центре внимания, к мнению выдающихся личностей не просто прислушивались, но часто руководствовались их идеями. Да, «иные нынче времена». Умами владеют другие. И это вам не бытовая комедия Авксентия Цагарели, где острота диалога и комических положений лишь забавляет и радует. Впрочем комедий и на современной грузинской сцене хоть отбавляй. Но когда их смотришь, часто не до смеха. Точно так же было на обсуждении итогов прошлого сезона, устроенного Театральным обществом. Режиссеры, критики, руководители театров, актеры говорили о серьезных проблемах сегодняшнего театра, куда проникает дилетантизм, о неудовлетворительном состоянии театральной критики, обсуждали освобождение от должностей некоторых художественных руководителей театров, рассматривали мнение европейских деятелей театра, считающих, что грузинский театральный мир отстает от европейского. Ну, а чтобы не отставать, надо к нему приближаться. Замечательно, что в Тбилиси вновь проводится международный театральный фестиваль, в этом году он пройдет уже в третий раз. Благодаря ему и массовый зритель, и профессионалы театра, смогли увидеть новации современного театра и оценить традиции предшественников. Такие показы компенсируют малоподвижность и нашей публики, и профессионалов. Тбилисский фестиваль прошлого года оказался результативным: несколько спектаклей были отобраны для участия в международных фестивалях других стран, а грузинские режиссеры приглашены для постановок в зарубежные театры. Что касается европейских театральных фестивалей, то о них надо спрашивать у очевидцев, я же хочу рассказать о том, что хорошо знаю, то есть, о театральных фестивалях в России, где грузинские участники могут не просто показать свои работы, но услышать на обсуждениях мнение российских критиков и коллег. А это важно, потому что мы как никто другой понимаем театральный язык друг друга, у нас была одна театральная школа, хотя у каждого режиссера и актера свой почерк и свой взгляд на мир. А «взгляд со стороны» необходим творческим людям. И пока остаются творческие и дружеские контакты людей, не все потеряно. Связи еще не поздно восстанавливать. Из престижных международных театральных фестивалей в Москве самый знаковый и масштабный Фестиваль им.А.П.Чехова, проходящий под эгидой Международной конфедерации театральных союзов. Он раскрывает всю театральную карту мира, где соединяются Запад и Восток и все континенты. Таким образом, формируется абсолютно новый взгляд на театральное искусство. Первым грузинским театром, представленным на Чеховском фестивале был Театр киноактера Туманишвили. Это было в 1996 году, через две недели после того, как не стало его руководителя. И Москва на спектакле «Амфитрион-38» прощалась с Мастером, долго не отпуская со сцены артистов. Позже, в фестивале участвовали также спектакли театра Марджанишвили и Руставели, я помню на пресс-конференции ажиотаж критиков вокруг Роберта Стуруа. В этом году Чеховский фестиваль пройдет в Москве, как обычно, с конца мая по июль. Грузинские спектакли в программе не значатся, а вот в следующем фестивале – вполне вероятно, так как организаторы намерены прислать в Грузию экспертов для отбора спектакля-участника. Хорошо знают в Тбилиси и о Международном театральном фестивале«Балтийский дом» в Санкт-Петербурге. В нем не раз участвовал тбилисский русский драматический театр им.А.С.Грибоедова. В этом году театр покажет «Гетто» в постановке А.Варсимашвили. Прошлой осенью на фестивале побывал театр им.Котэ Марджанишвили, где получил «Приз зрительских симпатий» за спектакль «Дама с собачкой» в постановке Левана Цуладзе. Не надо забывать и о Международном фестивале «Сезон Станиславского», учредитель которого одноименный Фонд К.С.Станиславского. На минувшем фестивале были показаны спектакли из России, Литвы, Латвии, Германии, а также спектакль абхазского театра. Разумеется, в числе участников могли быть и грузинские театры, фестиваль открыт для всех. Завершается фестиваль торжественной церемонией вручения Премии Станиславского, одним из ее лауреатов был Роберт Стуруа. К сожалению, я не застала эти фестивали в прошлом году, так как прилетела в Москву только к началу ноября. Но фестивальный бум был в разгаре. Начался месяц с традиционного Международного фестиваля искусств «Арт-ноябрь» – в 2010 году он был посвящен выдающейся личности – Антону Рубинштейну. В фестивале приняли участие блистательные пианисты – наследники его исполнительской традиции, прошли концертные программы российских и зарубежных коллективов. Среди иностранных участников «Арт-ноября» – легендарный American Piano Quartet, исполнивший сочинения, созданные Рубинштейном во время грандиозного концертного турне по США, Михаэль Зюссманн – знаменитый норвежский скрипач и художественный руководитель Фестиваля Grieg in Bergen. «Арт-ноябрь» проходил на разных площадках Москвы, и не только концертных, например, в Доме-музее Марины Цветаевой была развернута обширная выставка, посвященная Рубинштейну. Оказавшись в Москве, нельзя было не поспешить на долгожданную премьеру шекспировской «Бури» Роберта Стуруа, выпущенную им в конце сентября в театре «Et Cetera», которым руководит председатель СТД России Александр Калягин. Он же выступил в роли могучего мага Просперо. Приятно было прочесть в одном из откликов на спектакль: «В режиссерском деле Стуруа – маг почти такой же, как всесильный Просперо». Действительно, это так. Да еще в тандеме с Гией Канчели и Гоги Алекси-Месхишвили, которые умеют в нужный момент подчеркнуть эмоциональный смысл. Как говорит Калягин, «кажется, само пространство расширяется от этих людей». А встречаются они не впервые, это уже третья постановка Стуруа в театре Калягина. Режиссер, как всегда, предложил свою сценическую редакцию, и в результате пятиактная сказка для взрослых идет на сцене чуть больше полутора часов. В спектакле конгломерат жанров – здесь и кино с морскими волнами, и цирк с полетами над сценой, и клоунская эксцентрика, и поразительные пластические этюды Ариэля, и театр кукол и теней, а еще световые, мультимедийные находки, демонстрирующие технические возможности современной сцены. И как контраст всему внешне-броскому – образ волшебника Просперо, уставшего, разочарованного во всем, даже в самом колдовстве. Калягин очень органичен в этой роли, ничего лишнего, но с яркими психологическими акцентами. «Я слабый, грешный человек», – заключает в финале всесильный маг. Это зрелище нужно самим увидеть. А молодым я бы посоветовала «Бурю» в качестве режиссерского мастер-класса. Рядом со мной сидели два студента Щепкинского училища, будущие актеры, им очень понравился спектакль. В другом зрительском отклике старшего поколения слышу: «Что, много шума из ничего?» Критики тоже разделились – одни возносят, другим всегда чего-то не хватает. Все как обычно. Питер Брук прав: «Театр - это место встречи между идеалом и практикой». Еще одно событие нельзя было пропустить – открытие в Москве театра «Ибрус» под руководством Рустама Ибрагимбекова. Это единственный пример создания филиала зарубежного театра. О бакинском театре «Ибрус», где артисты играют на двух языках, давно знали и в Москве, и в Тбилиси, он действует уже 10 лет. В Москве «Ибрус» открылся 12 ноября премьерой спектакля «Исповедь любительницы поэзии» по пьесе Ибрагимбекова, где автор был и режиссером. До этого дня постановки Ибрагимбекова можно было увидеть в Москве только на сцене театра «Модернъ». Теперь театр разместился в одном из отсеков огромного здания Киноцентра на Красной Пресне. Эта небольшая камерная площадка с открытой сценой всего на 50 мест собрала в этот вечер известных людей – коллег и друзей знаменитого кинодраматурга. Так осуществилось его давнее желание - форпост бакинского театра «Ибрус» возник и в Москве. По задумке Ибрагимбекова, в театре будет клубная атмосфера, где актеры и зрители могут пообщаться после спектакля. И репертуар расширится за счет актеров бакинской труппы «Ибруса». А дальше был долгожданный международный фестиваль «NET» – Новый европейский театр, это один из самых ярких театральных проектов, который берет начало в 1998 году. Программу формируют известные театральные критики Марина Давыдова и Роман Должанский. Аббревиатура NET звучит как отрицание всего привычного и приевшегося. Его изначальная цель – показать в России неизвестные лица молодой западной сцены, познакомить с режиссерами, только начинающими свой путь. Постепенно формат фестиваля расширялся, появились другие его концепции. Например, в 2009 году «NET» был приурочен к 20-летию падения Берлинской стены. А для фестиваля 2010 года организаторы выбрали спектакли, которые были поставлены режиссерами не в своих странах и не на своем языке. Это был своеобразный «театр без границ», соприкосновение разных культур. Латвийский режиссер Алвис Херманис, которого в свое время открыл «NET», а теперь он получил признание в Европе, считает, что «при пересечении границы приходится менять театральный язык». Его спектакль «Поздние соседи», поставленный в мюнхенском театре «Каммершпиле» приятно поразил соединением нового режиссерского видения и великолепного актерского мастерства, что случается в современном театре крайне редко. А из сегодняшних новичков фестиваля – это режиссер Димитрий Гочев, он родом из Болгарии, но живет и работает в Германии. Его спектакль «Палата №6» по Чехову, поставленный на сцене знаменитого берлинского «Дойчес-Театр», стал в Германии событием. Спектакль еще одного болгарского режиссера Явора Гырдева «Метод Гренхольма» поставлен с русскими артистами в московском Театре Наций, и москвичи уже успели его посмотреть до фестиваля. Француз Эрик Лакаскад, известный постановками Чехова, показал свой новый спектакль «Дядя Ваня» в исполнении литовских актеров Вильнюсского театра Оскара Коршуноваса. Чеховская тема продолжилась показом оригинальной видеоинсталляции по мотивам спектакля финского режиссера Кристиана Смедса «Вишневый сад». На фестивале была достаточно представлена и русская драматургия. Украинец Андрей Жолдак поставил «Анну Каренину» в Финляндии, в Турку. Кстати, для просмотра спектакля был организован специальный пресс-тур из Москвы в Финляндию. Иван Вырыпаев показал свою пьесу «Танец Дели», поставленную им в варшавском театре «Народовы». Кирилл Серебренников обратился к Гоголю, его инсценировка и постановка «Мертвых душ» в Риге, в Национальном театре Латвии оставила сильное впечатление. Девять молодых артистов-удальцов с невиданной отдачей играют мужские и женские роли и раскручивают этот трагикомичный фарс с невероятной энергетикой, юмором, жесткой иронией. Моментальные перевоплощения – чепчики, фартучки, помещики, жены, слуги. А сквозь безумные игры фантазии высвечивает Россия в перевернутом бинокле сегодняшнего дня - с бесконечной разбитой дорогой, тревогами и подвохами, стертыми шинами и чернорабочими, которые глушат водяру. И безответный общий напев в финале: «Русь, чего ты хочешь от меня?» надолго нависает над нами. Завершился фестиваль показом спектакля «Час, когда мы ничего не знали друг о друге», поставленным 32-летним венгерским режиссером Виктором Бодо в драмтеатре австрийского города Грац. Он начинал актером в авангардном будапештском театре, а когда был приглашен в Австрию, привез туда и свою актерскую команду. Бодо не говорит ни на одном языке, кроме венгерского, но австрийские актеры научились его понимать. Его фестивальный спектакль - это ироничное и интеллектуальное шоу, скорее, «экранизация», киномонтаж - яркая сценическая постановка без слов с оператором и камерой на сцене. Спектакль уже попал в десятку лучших немецкоязычных постановок за сезон и приглашен на «Театральные встречи» в Берлине. Для меня был также интересен спектакль «Урод», поставленный в московском театре «Практика» англичанином Рамином Греем, потому что его можно было сравнить с тбилисской постановкой этой пьесы совсем молодого режиссера Даты Тавадзе в Театре Королевского квартала. Тема пьесы молодого, но уже известного немецкого драматурга Майенбурга – потеря своего «я», индивидуальности человека в современном обществе. Эта обезличенность у Грея стала и режиссерским принципом работы с актером. У него все персонажи изначально одинаковы, как роботы, – без эмоций и характеров. И четыре актера, играя разных людей, отличаются лишь текстом. В спектакле это было похоже поначалу на бесцветную читку пьесы, но потом становилось понятно, что эта остраненность намеренная – это отражение принципа жизни сегодняшнего общества. Главный герой в итоге тоже смиряется и подчиняется принципу одинаковости, что подтверждает «радужный» финал. Старая красавица-мать затягивает в любовные сети и сына, и главного героя – любовь втроем, и все счастливы. Остается осадок жути – что, суждено беспросветное будущее? В тбилисской постановке Тавадзе герои изначально разные, хотя по замыслу драматурга тоже играют по несколько ролей. В спектакле интересно выстроенные мизансцены, горячие эмоции и полное отторжение навязанной «одинаковости». Для главного героя потерять себя, свою индивидуальность – настоящая трагедия, об этом говорит очень эмоциональная сцена попытки самоубийства героя. Элементы психологического театра делают спектакль зрелищным, живым, а переживания героя и его неприятие принципа – быть, «как все» – дают спектаклю оптимизм. Если для человека это трагедия, не все потеряно. Каков был изначальный замысел драматурга, трудно судить по этим двум столь непохожим постановкам, но именно эта «непохожесть» дает возможность наглядно увидеть различие и взглядов, и театральных школ. Хотя в процессе глобализации, судя по показам фестиваля, разница все больше стирается. Одновременно с «NET» в Москве проходили осенние гастроли старейшего в России санкт-петербургского Александринского театра, организованные «Золотой маской». Это был настоящий праздник - три интереснейшие постановки - «Дядя Ваня» американца Андрея Щербана, «Гамлет» Валерия Фокина, «Изотов» Андрея Могучего. Они настолько разные, что казалось, будто это три разных театра. В этом безусловная заслуга нового руководителя театра Валерия Фокина, который не боится конкуренции, приглашая на постановки лучших режиссеров. О фестивале «Золотая маска» хотелось бы сказать особо. Это самый значимый Всероссийский театральный фестиваль-конкурс с вручением престижной национальной премии «Золотая маска». В течение 15 лет «Золотая маска» представляет в Москве отобранные экспертами спектакли из городов России. И хотя изначально фестиваль не был международным, организаторы постоянно расширяют его рамки, появился фестиваль современной пьесы «Новая драма», программа «Легендарные имена и спектакли XX века», а также совместный проект с Польским Институтом Адама Мицкевича «Польский театр в Москве» и международная программа «Russian Case» для зарубежных гостей - директоров фестивалей, продюсеров, критиков, она направлена на продвижение российского театра. Но главная новость - появилась внеконкурсная программа фестиваля - «Маска Плюс», демонстрирующая разнообразие современного театра, эксперименты на стыке жанров. В ней могут принимать участие и спектакли стран СНГ, Балтии, Европы. Разумеется, Грузия тоже может участвовать. В рамках программы «Маска Плюс» осуществляется еще один важный проект «Новая пьеса», это вместе с московским Театр.doc. В программе «Новой пьесы» - российские и зарубежные спектакли, читки пьес, а главное, семинары и обсуждения. Так что грузинским молодым актерам, режиссерам, драматургам стоит обратить особое внимание на программу «Маска Плюс». Кстати, один из спектаклей экспериментальной сцены театра Руставели был приглашен на фестиваль, но театр не смог поехать. Для совсем молодых пять лет существует международный фестиваль-школа «Территория», ставший одним из самых провокативных событий в мире современного искусства.. Его задача – просвещение и поддержка молодых талантливых людей по всей России и ближнего зарубежья. В его рамках проходит специальная образовательная программа для студентов творческих вузов - мастер-классы и творческие встречи, видеопоказы фильмов, читки новых пьес, музыкальные концерты и спектак ли. Цель мероприятий - познакомить творческую молодежь с основными тенденциями современного искусства. Самое приятное во всем этом московском фестивальном калейдоскопе, что о грузинской театральной школе в России не просто помнят, а сожалеют о временной прерванности культурных контактов. Организаторы фестивалей в России готовы к контактам и предложениям из Грузии. Конечно, перед грузинскими театрами открыты фестивали разных стран, но, наверное, не стоит сбрасывать со счетов и российскую театральную культуру. Вера ЦЕРЕТЕЛИ Большинство "Скачать библию на телефон"высказались за смертный приговор. Мы "Бизнес план кафе скачать бесплатно"не могли ни заснуть, ни "Военные игры на компьютер"просто отдохнуть. крикнул Колхаун, расстегивая "Игра лего сити скачать бесплатно"сюртук. Но мне очень нужно повидать "Скачать программу для накрутки сердечек для в контакте"его, сеньор! | |||||||
|
|||||||
