| ЭТАЖИ ЛЮБВИ |
|
Мое знакомство с творчеством Андро Джикия началось с… компакт-диска. Замечательные возможности компьютера позволили соединить видеоряд – слайды картин художника – с музыкой знаменитой английской рок-группы Pink Floyd и высказываниями Карлоса Кастанеды, Лао-Цзы, Хорхе Луиса Борхеса, Альберта Эйнштейна и других. Джикия определил этот своеобразный синтез словосочетанием «Шаг в познание» и предложил всем желающим отправиться вместе с ним в путешествие в мир духовности – «путешествие в тысячу ли». А оно, по словам Лао-Цзы, начинается с одного шага … Маяки света С этим же необычным путешествием в царство духа связаны «Этажи любви» Андро Джикия. «Моя живопись – это маяки света и тепла наших подсознательных ощущений. Они не дают нам, большим детям, забыть, что жизнь без внутреннего спокойствия и гармонии с окружающим – это война с самим собой, где победителей нет, а есть только побежденные. Господь да хранит наши души! Человек, который проводит полжизни, делая ошибки, а вторую половину - осмысливая их, не достигнет высот светлого, нами пока не понятого, но неоспоримо Существующего. Давайте научимся ценить мгновения, когда открывается океан счастья и душевного тепла, нужного нам, как облегчительный вздох перед возможностью увидеть что-то очень близкое и спасительное. Только это даст нам наконец-то опомниться и понять, что мы – часть Вселенной и Всевышнего», - пишет художник на своем сайте. Чтобы отправиться в это путешествие, художник предлагает нам сесть на небольшое легкое судно и отдаться на волю ветров (образ корабля часто возникает на картинах А.Джикия). А для этого нужно полностью довериться автору, расслабиться и поплыть в неведомое. В новый день, в космос, в море светлых, радостных чувств, в буйство красок… «Искусство Андро Джикия не ставит сложных проблем, оно их и не решает, тем самым художник подчеркивает свое творческое кредо – позицию художника, искренне радующегося бытию. Он сознательно уходит от пасторальных вариаций, экспрессивными мазками строит свой живописный миропорядок, показывая при этом темперамент южанина. Каждая работа раскрывает уникальность и неповторимость мгновений бытия, воплощенных в тонкой гармонии нашего мира», - пишет искусствовед И. Зауташвили. Из экономики – в искусство Андро Джикия всегда чувствовал, что должен заниматься искусством, ведь его предки - Фома и Амвросий Джикия – были знаменитыми мастерами по обработке серебра. Человек всегда ищет сферу, где ему комфортно и где у него есть возможность максимально реализоваться как личность. Но осознание этой истины пришло к Андро не сразу. Сначала были Тбилисский государственный университет имени И. Джавахишвили, инженерно- экономический факультет: молодому человеку необходимо было получить диплом, обрести серьезную специальность… После этапа учебы наступил другой: Андро работал в плановой комиссии горисполкома. Честно и грамотно выполнял свои обязанности, но при этом постоянно ощущал, что экономика - это совсем не его призвание. И в конце концов кардинально изменил свою жизнь, оставив насиженное место в Горисполкоме и став художником-реставратором по дереву и металлу в Музее народного и прикладного искусства. И ни разу не пожалел об этом! - Это произошло совершенно естественно, с радостью, - вспоминает Андро. - Меня экономика тяготила. У каждого человека должна быть духовная пища. И когда с годами оглядываешься назад, ты должен увидеть добро, оставленное тобой, а не съеденное хинкали и выпитое вино. Сказав себе это, Андро всецело отдался новому делу. Стал изучать и восстанавливать грузинские традиции по обработке металла, защитил диссертацию на тему национальных женских украшений. В своем творчестве стремился соединить современный стиль с грузинскими традициями – орнаментом, символикой, формой… Центры восхищения - Для меня актуально – расширить духовный кругозор людей. Искусство должно служить обогащению души, нести позитивную энергетику, заставлять по-другому думать и воспринимать мир. А мир не исчерпывается материальной стороной. Господь, природа поставили перед нами иную цель – обогатить свою душу. Когда мы уходим из этого мира, то ничего с собой не забираем. Но при этом должны сеять доброе и вечное, чтобы люди вспоминали сделанное тобой и продолжали начатое тобой дело. Вот к этому я и стремлюсь. У меня были очень хорошие друзья, учителя, так сказать, «свой круг». Это Тамаз Какабадзе, Гела Зауташвили… Грузинская абстрактная живопись – именно в этой стилистике я сегодня работаю - отличается ярким колоритом, разнообразием цветовой гаммы. Мои работы энергетически насыщенны, они несут позитивный настрой. В моей жизни были радостные моменты – в Голландии, куда я выехал в 90-е годы и где меня никто не знал, купили с первой же выставки шестнадцать моих работ. Голландия - северная страна, здесь нет многообразия цветов. А я начал предлагать алый, сочно-зеленый, оранжевый… И это – притягивало. Однажды меня поблагодарил инвалид. «Когда мне плохо, я смотрю на вашу работу, и мне становится намного легче жить!» - сказал он. Я не могу повторить одну и ту же картину. Четко разделяю мастерство и творчество. В первом случае ты можешь повторить, во втором – нет. Каждый новый день – это наше новое рождение. Ведь каждую ночь ты куда-то уходишь и таинственным образом возвращаешься обратно. И наступивший день уникален, неповторим, как и твое настроение – так что в творчестве ты просто не можешь повториться, ты ведь не такой, каким был вчера. На художника влияют многие факторы… Я не могу сидеть, когда работаю, – должен стоять, быть как натянутая струна. Творчество - очень таинственный процесс. Когда я занялся абстрактной живописью, мне очень трудно было уйти от формы. Осознать, что форма для меня не существует – остался только цвет. Ты работаешь с цветами, нюансами и должен их уравновесить, достичь гармонии, согласованности оттенков. Я даю людям возможность что-то дорисовывать в своем воображении, фантазировать. Мои работы разные люди видят по-разному – кто-то в одном и том же образе видит корабль, другой - лошадь, третий - облако. У человека начинает интенсивно работать воображение, не затронутые еще центры восхищения. Если этих центров как-то коснуться, то мыслящему человеку становится интересно жить, искать что-то новое. Возможно, в жизни он чего-то не находит, но, созерцая картину, питаясь ее энергетикой, обретает новое качество миро- и самоощущения. И это для них - огромное счастье. Многие вешают мои работы в спальне. С утра просыпаемся, смотрим, и у нас хороший день! Это радует. Думаю, я не напрасно прожил все эти годы. - На сайте не указан ваш возраст. Это не случайно? - Я считаю, что у человека возраста нет. Есть наше бренное тело, биологический износ. А душа, по сути, не стареет. - Хуже всего – душевный износ… - Иногда я помогаю людям реанимировать свою душу. - А вы откуда подпитываетесь? После молчания: - Происходит очень сложный, таинственный, мне самому до конца не понятный процесс. У меня ведь есть внутренняя установка: создавать людям уют, красоту, нести счастье. Человек разумный создан Богом. Первым несчастьем было, когда человек ушел далеко от природы. Вторым – то, что мужчина и женщина как бы поменялись местами. И третье несчастье – мы потеряли веру в Бога. Я стараюсь вернуть людям то, что им принадлежало и должно быть с ними. Несу это через живопись. Другой путь я не смог найти. Я люблю жизнь, людей, которые меня окружают, независимо от их убеждений, вероисповедания, профессии, возраста, пола. Я не делю людей на плохих и хороших – есть просто мои и не мои. Потому что я не имею права судить: я не Бог. Конечно, не случайно у меня родились «Этажи любви». Ведь если не любишь, ты не человек – ты просто неодушевленный предмет. И я призываю людей: любите мир, солнце, людей, любите все, что вас окружает… Не мастер - творец - Вы работаете, если у вас плохое настроение? - Нет! Чтобы работать, у меня должно быть творческое настроение, я должен быть спокоен. Бывают длительные периоды, когда я вообще не могу писать. И вдруг – словно нахлынет! - В ваших картинах – только позитивное начало. Дисгармонии не допускаете? - Не допускаю. Я показываю в своих работах только возвышенное, от чего мы ушли, что потеряли. Чтобы люди вновь обрели утраченный рай. - А как же единство и борьба противоположностей? Борьба добра и зла? - Изображая светлое и радостное, я преумножаю добро. - А заказы принимаете? - Исключено! Повторяю, я не мастер – я творец, и на заказ не работаю. Я, кстати, к себе очень критически отношусь. Сам себе никогда не соврешь. Если нужно что-то поправить в работе, ты должен это решить и сделать сам. А когда критика идет извне, я это воспринимаю как насилие. - Часто вносите какие-то коррективы в свои работы уже впоследствии? - Самое трудное – остановиться. Энергия просто прет из тебя! Иногда я не могу оторваться от работы, вхожу в нее все глубже и глубже. И есть реальная опасность запороть, испортить картину. Такое бывало… Вы никогда не думали о том, почему так близки музыка и живопись? В музыке – семь нот, в живописи – семь цветов. Согласитесь, это ведь не случайно. Иногда на выставках приходится слышать: «Не понимаю!» «Не надо понимать! – говорю я. – Чувствуйте! Если можете…» Я так хочу дать людям духовную пищу. - А как возникла музыка Pink Floyd? - Случайно… Я всегда мечтал синтезировать музыку и визуальный ряд. Когда семь нот соединяются с семью цветами радуги, возникает чудо. Для этого я живу – чтобы люди хоть на мгновение забыли о том зле, что творится вокруг, о своих каждодневных проблемах. Человек даже в одиночестве должен быть прекрасен. Кстати, именно в одиночестве человек обретает покой. Я очень много читаю. Мне всегда было интересно не то, что лежит прямо перед тобой, на поверхности, а то, что за горами или в глубине, что создано человеческим разумом. С помощью Бога, конечно. Я считаю: мысли – это живые существа. Афоризмы, прозрения Карлоса Кастанеды, других замечательных мыслителей, личностей укрепляют позицию моих работ. Когда вы созерцаете репродукции, проекции моих картин серии «Шаг в познание», у вас работают и слуховые, и зрительные ощущения, и интеллект. И ты начинаешь по-другому воспринимать то, что видишь. Недавно в Москве, в офисе Союза грузин в России состоялся ретроспективный показ моих работ «Fata Morgana». На выставке были представлены произведения разных периодов. Почему «Fata Morgana»? Фата-моргана - загадочная фея, которая зазывает странников призрачными видениями. Фата-моргана - уникальное оптическое явление-мираж. Таково, по сути, и мое творчество. Созерцая мои работы на большом экране, люди забывали про все на свете… Люблю видеть счастливых людей! - У вас ведь не только абстрактные работы, есть и образцы фигуративной живописи. - Да, это так! Но однажды я задумался – в фигуративной живописи столько уже сделано. И какими китами! Плагиатом и копировкой я не люблю заниматься. И вот – новый шаг, абстрактная живопись. Конечно, был страх, что не воспримут. У меня ведь пространственно-космические работы. И никаких влияний! Если говорить о влиянии, то ощущаю единственное влияние: Космоса. Когда работаю, прошу окружающих не беспокоить меня. Могу работать пятнадцать, двадцать, тридцать часов! А могу написать картину за два-три часа. Если я спокоен и радостен. Вот эту свою радость я выплескиваю на холст. Кстати, нельзя делить живопись на абстрактную и фигуративную – есть просто настоящее и ненастоящее искусство, живое и неживое. Ты приходишь в выставочный зал и воспринимаешь выставленные работы как произведения, родившиеся из семи цветов… Кстати, происходят странные вещи: мои картины меняются каждый день в зависимости от освещения, погоды. Они висят в спальне не потому, что гармонируют с мебелью. От них исходит подпитывающая душу сила. У тех, кто повесил мои работы в доме, все в семье пошло хорошо, воцарились мир и спокойствие, атмосфера уюта. Если нельзя написать картину за два дня, ее вообще нужно выкинуть. Над картиной нужно трудиться, пока она мокрая, не высохшая. Я работаю только мастихином и пальцами, кисть сейчас почти не использую. Теряю во время творческого акта много сил. И потом мне приходится долго восстанавливаться, приходить в себя. Часто езжу в монастырь Саввы Сторожевского. Подпитка, восстановление сил, духовного равновесия происходит с Божьей помощью. В то же время отрицательно работает социум, отнимающий у тебя внимание, время. - Однако коммерческий момент очень важен, его ведь никто не отменял, верно? - Искусством невозможно кормиться. Если ты не вхож в определенные круги или не Зураб Церетели. Мои работы недешево стоят, но я стараюсь не отдавать их тем, кто мне не нравится. Нередко я отказываю. Мои работы – мои дети. Они должны быть у людей, которые способны их оценить. Были случаи, когда я дарил работы, если человек просто не мог их купить. Деньги для меня важны, но это далеко не все в жизни. Есть у меня работы, которые я не продаю, – с ними я вообще никогда не расстанусь. Родина – вся Земля! - Андро, вы счастливы? - Счастлив – отвечаю не задумываясь! - Вы, грузин, являетесь гражданином Голландии, живете в Москве, выставляетесь в разных странах мира. Где ваша родина? - Моя родина – вся Земля. - Ваши ближайшие планы. - Хочу провести выставки в Москве и Тбилиси. Собираюсь написать книгу. - Ваше семейное положение? - В разводе. В связи с этим я настрадался… - Переживания - это плохо или хорошо для творчества? - Это портит энергетику. Но у меня уже нет места для страданий - осталось только для радости. Страдать не надо. Все, что случается, к лучшему. На все воля Божья. Это самый правильный подход к бытию. У меня замечательный девятнадцатилетний сын Никуша, красивый парень… Он правнук известного художника Александра Лактионова. Я хотел приблизить его к живописи. А Никуша начал лепить. Сегодня он учится компьютерной графике, занимается музыкой, играет на гитаре. Инна БЕЗИРГАНОВА Судя по вашему описанию, за нее "Выжить скачать фильм"дадут в десять раз больше. Не таким "Баста скачать раз и навсегда"людям верить в привидения! Охотник за "Скачать фильм мрачные тени торрент"аллигаторами по-прежнему оставался моим верным "Скачать программу будильник"другом и был очень предан всей нашей семье. Это стало еще заметнее, "Растения против зомби на телефон скачать"когда он грубо обратился к Пауэллу. | |||||||
|
|||||||
