click spy software click to see more free spy phone tracking tracking for nokia imei

Цитатa

Богат не тот, у кого все есть, а тот, кому ничего не нужно.


Творчество Николая Сандунова

 

В этой статье я продолжаю рассказывать о выдающихся сынах Грузии, внесших свой вклад в развитие русской культуры, в том числе в развитие русского театра, начиная с ХVIII века. В эту эпоху драматургия в России развивалась в основном в стиле классицизма, а трагедия была ведущим жанром. Но со второй половины ХVIII века в драматургии стали развиваться просветительский реализм и сентиментализм. И этот новый художественный метод вступил в борьбу с классицистической драматургией.
Отход от классицизма особенно отчетливо проявлялся в воздействии, оказываемом на жанры трагедии и комедии «слезной» мещанской драмой, «слезной» комедией, мелодрамой и монодрамой, основоположником которых являлся Ж.-Ж. Руссо. Уже драматургия русского классициста М.М. Хераскова (например, «Венецианская монахиня», 1758 год) несла на себе отчетливый отпечаток воздействия традиций мещанской «слезной» драмы.
Херасков настойчиво предлагает «не петь», как было принято в классицистических произведениях, а «чувствовать и мыслить». Новым словом в развитии русской национальной драматургии явилось и создание общественно-сатирической комедии, обращение к теме крестьянства. Эта тема была естественно связана с изображением крепостнических отношений, их обличением, утверждением идей демократизма и высокой гражданственности, с борьбой против социального неравенства. Но эта борьба осмыслялась просветителями не как смена одного социально-исторического уклада другим, а как борьба за нравственное и моральное совершенствование человека.
Ярким представителем русской драматургии конца ХVIII века, отразившим новые течения, является русский драматург грузинского происхождения Николай Николаевич Сандунов (Зандукели), родной брат выдающегося актера Силы (Силована) Сандунова (Зандукели), который был немалой редкостью среди артистов того времени по своему происхождению (он был князем) и человеком весьма образованным.
Предком братьев Сандуновых был грузинский азнаур (дворянин) Мосе Зандукели, в 1724 году прибывший в числе свиты Вахтанга VI в Москву и навсегда тут поселившийся. Мосе Зандукели был весьма образованным и состоятельным человеком, но впоследствии разорился. Жена у него была русская. У них было двое сыновей – старший Сила – в будущем прославленный драматический актер, и Николай – известный в свое время драматург и ученый.
Братья Сандуновы-Зандукели, служившие русской культуре, не теряли связи с родиной и сохраняли любовь к ней. На это указывает Габриел Ратишвили, сопровождавший вместе с другими в 1801 году выехавшего из Тбилиси в Петербург царевича Иоанна Багратиони. В найденном нами произведении Г. Ратишвили на русском языке «Краткое повествование о России», автор, описывая свое путешествие, рассказывает о братьях Зандукели, о том, что они поддерживали дружеские связи с петербургскими и московскими грузинами.
Старший сын Зандукели, Силован (его звали просто Сила) Сандунов (родился 27 марта (8 апреля) 1756 года, умер в 1820 году в Москве) – выдающийся русский драматический актер. В юности он работал канцелярским служащим в Мануфактурной коллегии. Театр пришел в жизнь Силы Сандунова неожиданно. Однажды, попав в театр на комедию «Наследство» и посмотрев на игру актера, исполнявшего роль слуги, он столь увлекся этим искусством, что вся прошлая жизнь показалась ему нелепой – дворянин, вопреки воле родных, решил стать артистом. И для этой цели начал брать уроки у прославленного драматического актера Я.Е. Шушерина, работавшего в московском частном театре, созданном англичанином М. Медоксом (Петровский театр на месте нынешнего Московского Большого театра).
Успехи ученика были оценены, и в 1776 году Сила Сандунов сам стал артистом театра Медокса, дебютировав в роли слуги Пролазы в комедии Княжнина «Чудаки». Новый лицедей был определен на комическое амплуа и быстро покорил сердца московских зрителей, а еще через пять или семь лет даже получил приглашение переехать в Петербург на службу в Петербургскую императорскую труппу. Сила Сандунов ответил согласием и со временем стал одним из самых любимых русских актеров того времени.
Он сделал блестящую карьеру в театре. Как отмечали некоторые его биографы, его славе способствовало и то, что он сумел пленить сердце фаворитки императрицы Лизаньки Урановой, ставшей выдающейся русской актрисой и певицей Елизаветой Сандуновой. Она была ученицей Петербургской императорской школы, столь талантливой, что еще учащейся успешно выступала в оперных партиях под псевдонимом Лизанька Уранова, причем этот псевдоним был ей придуман лично императрицей в честь открытия планеты Уран.
Своей любимице Екатерина II подарила на свадьбу несколько бриллиантов, которые новоиспеченный муж актрисы – Сила Сандунов – сумел использовать с блеском. Он недорого купил участок земли на берегу речки Неглинной, а потом потихоньку скупил земельные участки соседей, после чего построил здесь же общественные бани. Здания получились настолько прочными, что их даже не смогли спалить французы в 1812 году, хотя и намеревались.
Во время войны с Наполеоном, во время большого сожжения Москвы (пожар в сентябре 1812 года), сгорело и все имущество Сандуновых. Сегодня за банями сохранено историческое название – Сандуновские бани. Но любили москвичи Силу не только за бани, он был вхож во многие аристократические дома Москвы, что, учитывая социальный статус Сандунова (он был хотя и блестящий, но все-таки актер-комик), в те времена было большой редкостью.
Хотя о деятельности братьев упоминалось в критической литературе, особенно о жизни и творчестве Силы Сандунова, о Николае Сандунове так и не было создано отдельного труда. Мы взяли на себя смелость подробнее рассказать о нем, о его роли в создании русской драматургии.
Николай Николаевич Сандунов родился в Москве 13 октября 1766 года в семье грузинского дворянина Николая Зандукели, ставшего впоследствии Сандуновым. Его назвали Николаем, в честь отца. Несмотря на нужду, отец дал сыновьям хорошее образование.
С детства Николай очень полюбил театр, стремился подражать брату, но отец очень не хотел, чтобы младший сын тоже стал актером. Отец считал, что ему нужна другая профессия, иной путь, к примеру, юриспруденция. Он учитывал одно очень важное обстоятельство – 24 июля 1783 года в русской крепости Георгиевск был подписан трактат о вступлении Грузии под российский протекторат. А людей, которые в совершенстве знали российские законы, в этой древней стране были считанные единицы. Поэтому перед Николаем Сандуновым была поставлена задача – доскональное знание законов.
Н.Н. Сандунов был прогрессивным человеком своего времени, последователем французских просветителей. В своих произведениях он вел борьбу против феодального строя, узаконенных порядков жизни, против зла во всех его проявлениях. Н. Сандунов относится к тому направлению в русской литературе, которое представлено именами А.Н. Радищева, Н.Н. Новикова, Д.И. Фонвизина и других прогрессивных деятелей демократического направления 1790-1800 гг.
Науке Н.Н. Сандунов в основном известен как ученый-юрист. Его юридические труды пользовались большим успехом. Как о драматурге о нем было известно намного меньше. Жизнь и творчество его стали основательно изучаться лишь в 50-е годы ХХ века, хотя о нем как о драматурге было известно еще раньше, особенно о том, что он перевел на русский язык пьесу Ф. Шиллера «Разбойники», которая продолжительное время шла на русской сцене.
Окончив Московский университетский благородный пансион, Николай в 1784 году был зачислен студентом Московского университета. Окончив его в 1787 году с золотой медалью, он был оставлен преподавателем синтаксиса в университетском благородном пансионе, где проработал 4 года. В то время, когда в Московском университете учился Сандунов, директором этого высшего учебного заведения был назначен Денис Фонвизин, знаменитый российский драматург. Они вращались в одном кругу, хотя и не очень продолжительное время. Однако и этого оказалось достаточно для того, чтобы Николай Николаевич приобщился к стихосложению и написанию театральных пьес.
Куратор университета М.М. Херасков обратил внимание на его дарования в области словесности и пригласил его к себе в секретари. Затем Н. Сандунов служил секретарем у генерал-губернатора Т.И. Тутомлина, что в итоге принесло ему чин титулярного советника. А вскоре по требованию генерал-прокурора А.Б. Куракина был назначен в Канцелярию по составлению законов Российской империи. Во время службы у Куракина он сблизился со М.М. Сперанским.
В юности Сандунов пережил личную трагедию, о которой он упоминает в посвящении А.А. Прокоповичу-Антонскому в первом издании своей пьесы «Отец семейства» (1794), благодаря его за участие, которое тот проявил, в отличие от тех, кто у него «лживыми обещаниями отнял все – службу, имя и состояние...». В 1798 году Сандунов был переведен в правительствующий Сенат обер-секретарем шестого департамента, где прослужил 12 лет, получив чин статского советника и награды.
В 1811 году он вышел в отставку и занял место ординарного профессора и руководителя кафедры гражданского и уголовного права и в то же время юрисконсульта Московского университета. Был заведующим Синдиком Московского университета, инспектором студентов. Н. Сандунов, даровитейший из профессоров юридического факультета в первой половине ХIХ века четыре раза избирался деканом этико-политического факультета и принадлежал к числу «достопамятных личностей Московского университета». Он был также активным участником временной комиссии по управлению делами Московского учебного округа по восстановлению университета после пожара во время Отечественной войны 1812 года.
Как вспоминают современники Н. Сандунова, он являлся передовым деятелем русской науки, пропагандировавшим среди студентов прогрессивные идеи своего времени, «был неумолим в обличениях роскоши, тщеславия и беспечности барской». Он пользовался всеобщим уважением и доверием, был «оракулом города Москвы», к которому за советом шли все, кто искал правды, и он всегда помогал, чем только мог. Долгое время он был знаменит лишь как профессор-юрист, но не как писатель-переводчик, драматург. Например, П.А. Вяземский, вспоминая в своей «Старой записной книжке» о замечательном актере С.Н. Сандунове, весьма популярном в свое время, называет его брата – Н.Н. Сандунова – «известным обер-секретарем», упустив то, что он был и драматургом.
Любовь к театру у Николая проявилась еще в гимназии. Он принимал активное участие в любительских спектаклях университетского пансиона и на университетской сцене, с успехом играл в школьных постановках, в чем ему помогал старший брат Сила. «Исполняя некоторые ответственные роли, он заставил удивляться своему сценическому таланту даже знатоков театрального дела», – писал Б. Модзалевский в «Русском биографическом словаре» (т.18, с.190). Писатель М.П. Погодин, учившийся в университетском пансионе вместе с братьями Сандуновыми, вспоминал, что оба брата с участием других студентов с большим успехом ставили пьесы Д. Фонвизина «Недоросль» и «Бригадир», В. Капниста «Ябеда», М. Матинского «Мельник – колдун, обманщик и сват» и другие, пьесы самого Н. Сандунова, при постановке которых он проявил большие режиссерские способности. Но какие это были пьесы, Погодин не сообщает.
Н. Сандунов блестяще знал иностранные языки, в 1789 году он перевел с немецкого языка комедию из репертуара немецкой труппы – текст для оперы в 3-х действиях «Доктор и аптекарь» (музыка Диттерса фон Диттерсдорфа, текст Готлиба Стефани), которая многократно ставилась в Московском театре М.Г. Медокса. В 1790 году она шла шесть раз, т.е. больше, чем какая-либо другая пьеса, а в 1791 году – три раза. Первые пьесы Н. Сандунова ставились также на домашней сцене – на даче М.М. Хераскова в Очаково.
Николай был страстным пропагандистом творчества Шиллера, поэтов немецкого движения «Бури и натиска». В 1793 году он перевел с немецкого на русский язык драму Шиллера «Разбойники». Вначале цензура запретила постановку пьесы, но затем разрешение было дано, и пьеса была поставлена на сцене и опубликована.
Одну из постановок – 5 октября 1814 года – описывает П. Арапов: «Разбойники» шли в бенефис прославленного русского актера А.С. Яковлева, который исполнял роль Карла и был замечательно эффектен, многие сцены у него были превосходны и в особенности сцена с братом, по выходе отца из темницы». Амалию играла выдающаяся трагическая актриса Е.С. Семенова. Пьеса в течение многих лет ставилась на сцене петербургских и московских театров, одна из последних постановок была осуществлена в обеих столицах в 1845 году. В 1827 году Н. Сандунов перевел и другую драму Шиллера – «Коварство и любовь», которая шла в Александрийском театре с участием П.С. Мочалова.
Н. Сандунов был также большим поклонником Шекспира. В конце ХVIII века важной темой эстетических дискуссий было сравнение достоинств пользовавшейся в то время большой популярностью драматургии Вольтера и творчества Шекспира, мощный гений которого все сильнее притягивал к себе в России умы и сердца, однако традиция преклонения перед Вольтером была сильна, и еще немногие отдавали откровенное предпочтение Шекспиру. К числу этих немногих принадлежал и Н. Сандунов. Он считал Шекспира поэтом «бесподобным и единственным в своем роде», – как он писал в письме Н.Ф. Грамматину, переводившему в то время Шекспира на русский язык.
Сочинял Н. Сандунов и стихи. Его стихотворные опыты в оценке современников отличались «силой чувствований, затейливостью и оригинальностью слога». Интересные воспоминания о его поэтическом творчестве оставил С.П. Жихарев в своей книге «Записки современника» (Изд-во АН СССР,1955). Н.Сандунов вел также активную журналистскую деятельность, был тесно связан с прогрессивными литературными кругами.
Совместно с Н.И. Новиковым, Н.М. Карамзиным, Петровым сотрудничал в журнале «Детское чтение для сердца и разума». Журнал выходил в 1785-1789 годах и являлся прибавлением к «Московским ведомостям». В 1786 году в этом журнале он анонимно поместил 2-актную пьесу «Добрые дети», которая в 1802 году была перепечатана в сборнике «Детский театр». С 1804 года до самого его закрытия в 1806 году он сотрудничал в журнале Д.И. Хвостова, П.Н. Голенищева-Кутузова и Т.С. Салтыкова «Друг просвещения», являясь одним из издателей и главных сотрудников. В 1806 году он напечатал в журнале свою программную статью о театре.
Н. Сандунов как просветитель, приверженец «слезной» комедии и драмы, исходя из просветительского учения об общественной природе человека, создавал произведения, пронизанные дидактическими идеями, особое внимание уделяя воспитанию в человеке нравственно-эстетического идеала, высоких гражданских чувств, душевных добродетелей, патриотических устремлений. В пьесе «Добрые дети» противопоставляются две семьи. Драматург показывает, как правильно воспитанные добрые дети, горячо любящие отца, своей самоотверженностью спасают его от долговой тюрьмы, в то время как неправильно воспитанные, избалованные дети из другой семьи готовы предать своего отца.
В «Детский театр» вошли и другие малоизученные пьесы Сандунова. В пьесе «Благородное дитя» (1793) вновь указано на важность правильного воспитания. Интересна и остроумна его комедия «Друзья нынешнего века» (1817), где честный купец Старомысл, большими трудами скопивший состояние, разоблачает мнимых друзей сына, которые, узнав, что он якобы обеднел, сразу же отказываются от него.
В драме «Квакеры» (в 2-х действиях, 1817) на примере происшествия из истории войны англичан в Америке дано интересное разрешение классического конфликта между чувством и долгом. Генерал Гове стоит перед дилеммой – убить врага – Эдуарда, смертельно ранившего его сына, который напал на невесту Эдуарда, или помиловать, т.к. он защищал честь своей невесты. Но сын его оказывается живым, и генерал дарует врагу жизнь.
Эти пьесы, как и вся драматургия Сандунова, насыщены демократическими мотивами, в них автор выступает как большой мастер драматической интриги. На то, что эти пьесы, входящие в сборник «Детский театр», принадлежат перу Н. Сандунова, указывает не только сходство сюжетов, но и общность стиля и идейно-художественные и языковые особенности.
В дальнейшем своем творчестве Сандунов, продолжая традиции русской обличительной комедии, делает «слезную» драму явлением в высшей степени прогрессивным и в своих лучших пьесах отходит от морализаторства и дидактики в план нравственно-осмысленных общественных отношений. Современник сказал о нем: «Бичующая сатира сделалась стихиею его жизни». Главный его талант был в сатирическом изображении современной ему действительности.
Разработка темы крепостного права в наибольшей степени способствовала в те годы развитию прогрессивных сторон эстетики «слезной» драмы. В этом жанре Н. Сандуновым была создана пьеса «Солдатская школа», впервые исследованная в 1937 году литературоведом Г.А. Гуковским, который в то время еще не знал, что автором ее является Н. Сандунов, т.к. пьеса в «Детском театре» была опубликована анонимно. Исследователь писал о пьесе, что это – «сильная сентиментальная драма, изображающая конфликт страстей в подчеркнуто социальной плоскости» (подробная библиография о Н.Н. Сандунове дана в моей книге «Из истории русско-грузинских литературных взаимосвязей», Тбилиси, изд-во «Сабчота Сакартвело», 1985).
Другой ученый П.Н. Берков, отметив, что «ни одна из других пьес того времени не может равняться с драмой Сандунова ни радикальностью своего содержания, ни силой своего пафоса, ни даже яркостью образов и остротой сюжета», назвал ее «высшим достижением русской комедии последнего десятилетия ХVIII века». Он также называет ее драмой, проникнутой «революционными тенденциями». Литературовед Т.М. Родина также указывает: «Таких смелых и резких пьес о русской деревне до Сандунова никто не писал».
Пьеса «Солдатская школа» была написана в 1794 году для театра воспитанников университетского благородного пансиона и ими же была сыграна. В дальнейшем она больше не ставилась, несомненно, по цензурным соображениям. Опубликована была в 1802 году в сборнике «Детский театр». Второе издание вышло в свет в 1817 году.
В основу сюжета легла пьеса французского драматурга Луи-Себастьяна Мерсье (1740-1814) «Дезертир». Заимствование сюжета – весьма частое явление в драматургии ХVIII – начала ХIХ веков. Заимствуя сюжет, Сандунов насытил его злободневными для России того времени социальными мотивами. Знаменательно обращение Сандунова к Мерсье – одному из радикальных и демократически настроенных драматургов французского просвещения. Известно, что пьеса Мерсье вызвала протест консервативно настроенных русских литературных кругов.
Даже П.А. Плавильщиков (1760-1812) – драматург прогрессивного направления, актер, являвшийся, наряду с И.А. Крыловым, одним из теоретиков театра того времени, утверждал, что «отображенная в пьесе Мерсье жизнь была чужда русским и поэтому не может быть интересной русскому зрителю». Пьеса Мерсье привлекла Сандунова тем, что она направлена на защиту прав простого человека, в ней подвергнуты критике царившие в армии жестокие законы и социальное неравенство.
Но драма Н. Сандунова, как мы считаем, резко отличается от пьесы Мерсье своим демократизмом, социальной заостренностью и сложностью интриги. Она пронизана сочувствием к народу, духом гуманизма, протестом против общественной системы, обрекающей целое сословие на бесправие, крепостное рабство, голод и нищету. В драме на сцену выходил новый социальный герой – человек из народа и не как второстепенный персонаж, нужный для фона, а как главная драматическая фигура.
В пьесе рассказывается о старом крепостном крестьянине Бедоне, за которым числится 50 рублей недоимки. Староста требует их немедленно уплатить, иначе угрожает «заковать его в железо». В деревне расположился на постой полк, с которым приходит в деревню сын Бедона Иосиф, много лет назад несправедливо отданный в рекруты. У Иосифа нет средств помочь отцу, и он в полном отчаянии решается инсценировать побег из полка.
Иосиф договаривается со Стодумом, старшим братом отца, будто тот его поймает и выданные дяде за его поимку 50 рублей отдаст отцу в уплату недоимки. Деньги уплачены, но за побег Иосифу грозит расстрел. Бедон умоляет полковника, командира Иосифа, помиловать его. Но полковник неумолим, он ссылается на абсолютную силу закона, равного, как он говорит, для всех сословий. Но Бедон в отчаянии отвечает ему, что нет одного для всех закона, а есть круговая порука богатых против бедных.
В последние минуты, когда Иосифа ведут на расстрел, казнь останавливается, так как прятавшийся где-то Стодум решился рассказать, что побег был вынужденным, и стоящие тут же крестьяне выпрашивают у полковника помилование Иосифу. У Сандунова конец пьесы более радикальный, чем у Мерсье, у которого решающая роль отводится гуманно настроенному генералу. В пьесе Сандунова лишь вмешательство народа спасает Иосифа от смерти. Этим Н.Сандунов показывает огромные возможности, заложенные в народных массах, показывает не только его страдания, но и внутренние силы.
Драма заканчивается счастливой развязкой, но автор далек от примирительного толкования пьесы. Г.А. Гуковский считает, что в ней Сандунов, «подобно Радищеву, противопоставляет свободной добродетели народа ничтожество его поработителей». Исследователь доказывает, что произведение написано в радищевской манере.
Он сравнивает фигуры главных героев – Бедона и его сына Иосифа, обрисованные в героических тонах, с радищевскими крестьянами из главы «Зайцево», а дочь Бедона Анюту – с радищевской Анютой из главы «Едрово». Эта драма явилась победой радикально-демократической мысли и искусства радищевского времени, драмой радищевского толка, смелым антикрепостническим произведением, ярко выразившим оппозиционные, антиправительственные настроения передовых слоев русского общества. Хотя ученые не утверждают, что «Солдатская школа» была создана под влиянием «Путешествия из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева, но многие из них отмечают, что идейное сходство обоих произведений в отдельных местах большое и что Н. Сандунов в этой пьесе ближе всех следует Радищеву в способности ощущать силу и поэзию жизненного факта.
Пьеса, появившаяся одновременно с разоблачительными произведениями Радищева, «Вадимом Новгородским» Я.Б. Княжнина, «Ябедой» В.В. Капниста, сатирическими журналами И.С. Крылова, была отображением подъема прогрессивной общественной мысли, наиболее радикальным образцом этого жанра, в ней много смелых для того времени высказываний, ярко нарисована картина нищеты и бесправия крепостных, их зависимость от произвола помещиков, местных властей. Именно это и делает пьесу близкой к радищевскому произведению.


Роксана АХВЕРДЯН


 
Среда, 12. Августа 2020