Последний классик

Ни о ком не говорили так много противоречивого, как о гениальном немецком композиторе Рихарде Штраусе, которому в этом месяце исполнится 150 лет. Характер у него действительно был, мягко говоря, непростой. Великий итальянский дирижер Артуро Тосканини как-то о нем гневно сказал, что перед композитором Рихардом Штраусом он снимает шляпу, а перед человеком – надевает десять. К тому же во времена нацистов он вполне был почитаем и благоденствовал, что вызывало гнев современников. Штраус даже занимал должность президента Имперской музыкальной палаты. За что впоследствие предстал перед судом, но был оправдан. Его считают последним представителем позднего немецкого романтизма и, по выражению критиков, последним классиком... Он родился в строгой семье валторниста Придворного оперного театра Мюнхена, где даже оперы Вагнера считались музыкой низкого сорта. Способности у Рихарда проявились еще в детстве. А в 21 год он уже встал за дирижерский пульт, заменив самого Ганса фон Бюлова. Тогда же Штраус стал сочинять свои симфонические поэмы. И сразу же, и на всю жизнь стал очень знаменитым, популярным... и неоднозначным – одна половина публики рукоплескала, другая шикала. В Америке его оперу «Саломея» даже пришлось прервать из-за протестов. Но Штраус продолжал писать много разнообразной музыки, не сдаваясь и не пытаясь кому-то угодить. Он даже перед самой войной написал вызывающе пацифистскую драму «День мира», что вызвало гнев фашистских бонз. Что касается его якобы антисемитизма, то эта напраслина преследовала Штрауса всю жизнь. Ведь невестка маэстро была еврейкой, внуки полуевреями, евреем был и ближайший друг – выдающийся писатель Стефан Цвейг. И коллегам из оркестра он помогал скрываться, выделяя немалые личные средства на побег от гестапо...
Непросто складывалась жизнь у этого «баловня судьбы и любимца муз». О нем говорили, что в 24 года он достиг своего пика в гениальном «Дон Жуане», а потом всю жизнь плавно снижался, впрочем, никогда не опускаясь ниже уровня музыки выдающейся. О себе он как-то сказал: «Может быть, я не являюсь первосортным композитором, но я – первоклассный второсортный композитор!» А повсеместно известным Рихарда Штрауса сделали звонкие трубы из его «Заратустры». Их мы знаем из фильма «Космическая одиссея 2000» и музыкальной заставки к телеигре «Что? Где? Когда?»


Он тоже помнил «чудное мгновенье»...

А вы знаете, что великий русский композитор Михаил Иванович Глинка свой прекрасный романс «Я помню чудное мгновенье» тоже посвятил мадам Керн? Нет, не пушкинской музе, а ее дочери – Катеньке Керн. Они встречались больше десяти лет, но так и не поженились – помехой стал его талант, его поглощенность творчеством и невероятная работоспособность. Как и многие гении, Михаил Иванович не был счастлив в семейной жизни. Он и в прежнем браке не встречал понимания. Когда после Девятой симфонии Бетховена Глинка потрясенный и в слезах возвращался домой, его простоватая жена Марья Петровна щебетала о свиных котлетках, которыми их дома попотчуют... Этот выходец из обрусевших смоленских поляков прожил чуть больше пятидесяти лет, но, как говорил перед смертью: «Хоть всю жизнь беспрестанно работал – всего задуманного не успел». Но кое-что он все-таки успел – Глинка стал создателем русского национального симфонизма и автором прекрасных опер «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила», симфонической фантазии «Комаринская», немалого числа камерно-инструментальных произведений и десятков русских романсов. А еще он сочинил «Арагонскую хоту» - ставшую национальным гимном испанской провинции. Талантом Глинки восхищались европейкие знаменитости Гектор Берлиоз, Беллини, Доницетти. А знаменитый Франц Лист переложил его «Марш Черномора» на фортепиано и часто исполнял в своих концертах. Михаила Ивановича удостаивали своей дружбой Пушкин, Жуковский, Дельвиг, Одоевский. На пирушке по поводу премьеры оперы «Жизнь за царя» они ему посвятили  торжественный шутливый канон:

«Пой в восторге, русский хор!
Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка –
Уж не глинка, а фарфор!»

А еще его гувернером был пушкинский друг детства и будущий декабрист Вильгельм Кюхельбекер. Михаилу Ивановичу Глинке 1 июня исполнилось 210 лет.


Генератор реформ из Тифлиса

В нашем прекрасном южном городе 29 июня 1849 года родился, наверное, один из самых успешных российских государственных деятелей – Сергей Юльевич Витте. Его отец был крупным губернским чиновником из курляндских дворян, а мать – русской аристократкой из рода Долгоруковых. Сергей плохо учился в гимназии, плюс была единица по поведению. Для получения приличного аттестата пришлось доучиваться в кишиневской гимназии – там требования были меньше. А потом был физико-математический факультет одесского Новороссийского университета, диплом с отличием и кандидатская диссертация. Будущий премьер Российской империи был по складу абсолютным «технарем» и не жаловал гуманитариев. Но профессорская кафедра, на которую нацелилось юное дарование, от него ускользнула – после смерти отца и деда нужно было кормить семью. Мать использовала свои связи, и Сергей получил место на «чугунке» - железной дороге. Молодой Витте начал с «низов», а через пять лет уже возглавил службу эксплуатации Одесской железной дороги. Во время Русско-турецкой войны он с таким блеском организовал сверхплотный график прохождения военных эшелонов, что его забрали в столицу. А позднее дали назначение в Киев, где вдали от завистливых глаз он сделал потрясающую карьеру – за десять лет Юго-Западные железные дороги увеличили прибыль в 30 раз! Но карьре Витте помог случай – император Александр III спешил на юг. И у Сергея Юльевича потребовали для максимальной скорости дополнительный паровоз. Но получили ответ, что он не позволит Государю «свернуть себе шею». Император рассердился, но через год после ужасной катастрофы, когда едва остался жив, вспомнил смелого железнодорожника и назначил его сначала начальником Департамента железнодорожных дел, затем министром железнодорожного транспорта, а затем и министром финансов. Так началась одна из самых блестящих карьер. Витте оказался гениальным и циничным менеджером, с потрясающей деловой хваткой, умением просчитывать ситуации, разбираться в людях и выбирать сотрудников, а также не лишенным умения интриговать, что сделало его сверхуспешным. А еще он был подлинным государственником, за что его уважал и отмечал своей дружбой Александр III, которого Витте наедине называл просто по имени-отчеству. Вот основные достижения Витте: при нем бюджет страны вырос на полмиллиарда, выросла добыча угля – в 3 раза, нефти – в 2 раза, выплавка стали – в 2,5 раза, железные дороги строились по десять тысяч верст в год, началось строительство Транссиба и КВЖД, введен золотой империал, основывались политехнические институты и училища, начато освоение Северного морского пути и, наконец, именно он написал знаменитый царский Манифест об учреждении Государственной Думы. Хотя, со следующим царем – Николаем II у него были неважные отношения. Витте относился к Ники с нескрываемым презрением, а молодой государь его попросту ненавидел, но обойтись без него не мог. В итоге, реформы строптивого министра, хоть и туго, но шли. Кстати, большевики продолжили многие из них – в наркомате финансов у Сокольникова работало немало птенцов гнезда великого российского премьер-министра Сергея Витте – уроженца тифлисского района Сололаки...


Просто жизнь моя манеж...

Так пел знаменитый и, пожалуй, самый обаятельный российский бард Юрий Визбор. 20 июня ему бы исполнилось 80 лет. Журналист, поэт, писатель, киноактер, путешественник и альпинист – и во всех этих областях он оставил свой след. Но прежде всего, Визбор стал основателем движения авторской песни, он написал более 300 песен. Сейчас это трудно представить, но он начал раньше, чем Окуджава, Галич или Высоцкий. Кассеты с его песнями пошли по стране первыми – сказывалась журналистская хватка и умение «подать материал». Но не организацией «магнитофонного самиздата» запомнился Юрий Иосифович, прежде всего мы помним его песни, его неповторимую доверительную интонацию, приятные мелодии и доходчивые стихи. А еще все запомнили его кинороли в фильмах Марлена Хуциева, Ларисы Шепитько и, конечно же, роль партайгеноссе Бормана из «Семнадцати мгновений весны»...


170 лет Василию Поленову

Великий русский художник Василий Дмитриевич Поленов родился 1 июня 1844 года. Этот удивительно тонкий, лиричный и дружелюбный художник любим почти всеми почитателями живописи. И хотя он родился в Петербурге, его своеобразной «визитной карточкой» стала картина «Московский дворик», которую Поленов написал с натуры в арбатских переулках. Он родился в семье ученого археолога и детской писательницы, но руководила его образованием бабушка – Вера Николаева Воейкова, очень глубокий и эрудированный человек. Она же первая заметила его художнический дар. По окончании гимназии молодой Поленов поступил на физмат университета, параллельно посещая занятия в академии живописи. Но со временем, тяга к рисованию перевесила, и Василий оставил университет. Его первые живописные работы сразу привлекли внимание взыскательной публики, и молодой художник получил возможность пройти стажировку в Европе. Затем Поленов перебрался в Москву, где стал преподавать и помогать организовывать передвижные выставки. Как «передвижник», Поленов стал очень популярен, особенно, когда создал свой особый жанр «интимного пейзажа». А публике нравились его картины на евангельские темы. Он много путешествовал по России и разным странам, пока не осел в своем имении Борок на Оке почти напротив знаменитой Тарусы. Там он все обустроил по своему вкусу, и дом, и сад, и парк. Во все периоды жизни Поленов был человеком неконфликтным, хотя и не поступался никогда своими принципами. Но лучше всего о нем говорят его прекрасные и добрые картины.