click spy software click to see more free spy phone tracking tracking for nokia imei

Цитатa

Богат не тот, у кого все есть, а тот, кому ничего не нужно.


Я ТОЖЕ ХОЧУВ КИНО

https://lh4.googleusercontent.com/-WpW2UN6dnkM/UPPbA2Sb23I/AAAAAAAABrg/4eHeZYpBRfo/s125/d.jpg

«Нет большего зла, чем доброе кино!» - считает режиссер Кирилл Серебренников. Эти слова можно считать эпиграфом к третьему по счету Фестивалю российского кино и других стран СНГ, организованному Международным фондом искусств и межкультурного диалога (Тбилиси) и продюсерским центром «Кинопроцесс» (Москва) при поддержке Министерства культуры РФ и Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ (МФГС). Среди представленных картин не было ни одной «доброй», если  под  этим  подразумевать фальшивое кино, приукрашивающее реальность. Потому что жизнь, отраженная в художественных образах, сурова и подчас страшна. Показывая реальность такой, какая она есть, создатели этих картин утверждают вечные ценности – добро, любовь, сострадание… 
Необычайное оживление царило в кинотеатре «Руставели» в фестивальные дни. Это не удивляет, учитывая  качество представленных картин и имена гостей: Вадим Абдрашитов, Алексей Балабанов, Александр Прошкин, Ираклий Квирикадзе, Алла Сурикова,  Никита Высоцкий, Александр Лазарев-младший, Анна и Надежда Михалковы, Резо Гигинеишвили, Василий Сигарев…   
Тбилисцы посмотрели  тридцать лучших картин, снятых российскими кинематографистами за последние годы.  Они были представлены под рубриками «Большой экран», «Фестивальный мейнстрим», «Режиссеры  2000-х», «Киносоюз», «Документальный экран», а также «Кино с акцентом» - программа, отражающая тему грузино-российских культурных и человеческих связей.  
Открыла фестиваль  масштабная  картина «Орда» Андрея Прошкина (продолжатель известной кинодинастии). Действие картины  происходит в Золотой Орде, в XIV веке. Фильм снят в стилистике авантюрного эпоса, с потрясающей  фантазией оператора Юрия Райского и  художника Сергея Февралева и выразительной  звуковой стихией композитора Алексея Айги.
Открытием для многих стал блестящий  актер Максим Суханов. Он сыграл в фильме митрополита Алексия, прошедшего через невыносимые страдания, проявившего невероятную силу духа в плену у ордынцев. Суханов предстал еще в одной фестивальной ленте – постмодернистской картине «Борис Годунов» Владимира Мирзоева.
Эта картина стала одним из наиболее ярких событий  фестиваля. Режиссер актуализировал  пушкинскую трагедию – перенес  ее  в современные реалии. В итоге  на «стыке» эпох по-иному заиграли смыслы. Мирзоев разыграл «Бориса Годунова»  в  театральном интерьере,  соединив эстетику кино с искусством сцены, с крупными планами и прямыми «включениями» театрального представления  в структуру фильма.
Чего стоит хотя бы знаменитый монолог Бориса, который начинается словами «Достиг я  высшей власти»… Герой в глубоком прочтении Суханова обращает свои слова к убиенному царевичу Димитрию, который стал неотъемлемой частью его внутреннего кошмара. В исполнении актера Борис Годунов – недюжинная личность, мучимая  страхами и угрызениями совести. Это – узурпатор власти вне времени, чем-то даже напоминающий шекспировского Клавдия.  В то же время Годунов в фильме Мирзоева – наш современник, запятнавший свое доброе имя. Да и остальные персонажи картины (в первую очередь авантюрист Лжедмитрий в остром исполнении Андрея Мерзликина) напоминают нам  день сегодняшний и заставляют, как это ни странно, задуматься о будущем, куда мы идем.     
Произвела сильное впечатление картина Кирилла Серебренникова «Измена» - типичный пример европейской эстетики, которой свойственна особая  магия и изысканность. История неоднозначных  взаимоотношений героев напомнила сюжеты  столь любимых нами французских фильмов. То же самое можно сказать и о стилистике «Измены». Вообще этот фильм киноведы считают вершиной режиссерского мастерства  Кирилла Серебренникова, больше известного в качестве режиссера театра. Интересно, что в «Измене» снялись актеры из разных стран. В главных ролях этого «фильма-катастрофы» (так называет свою работу режиссер) предстали актеры из разных стран: немка Франциска Петри, македонец Деян Лилич, россияне Андрей Щенников, Альбина Джанабаева (солистка группы «ВИАгра») и латышка  Гуна Зариня.
Немалый ажиотаж вызвал фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» в постановке Петра Буслова.  Фильм создан по канонам американского кино. Всеми любимый поэт и актер вырастает до размеров  мифологического персонажа, героя легенды. «Супермен» Высоцкий, владеющий умами и сердцами тысяч людей, побеждает смерть. Это произошло на самом деле во время гастролей артиста  в Ташкенте. Чудо воскресения Владимира Семеновича, какое-то время находившегося «по ту сторону», потрясает  до глубины души. Картину представил директор Государственного центра-музея и Благотворительного Фонда В.С. Высоцкого Никита Высоцкий.           
В стилистике картины «Духless» молодого режиссера Романа Прыгунова (сын «того самого» Льва Прыгунова) тоже ощущается влияние эстетики американского кино. Хотя фильм, снятый по мотивам книги Сергея Минаева, отражает современные российские реалии. Огромный мегаполис, в котором  мир потребления  нивелирует  духовные ценности, разрушает отношения между людьми, уничтожает личность. Молодой топ-менеджер крупного международного банка Макс (его играет обаятельный Данила Козловский, обладающий поистине голливудской улыбкой), достигший, по обывательским меркам, сверхблагополучия, в одночасье теряет все и оказывается в буквальном смысле на помойке… Пройдя это своеобразное чистилище, герой словно воскресает из мертвых. Надо сказать, фильм оказался  намного жестче книги.  
Настоящим потрясением стало артхаусное кино Василия Сигарева под названием «Жить». В ней рассказывается о тяжелых переживаниях, связанных с трагическим уходом самых близких людей, - в фильме показаны три душераздирающие истории: женщина теряет детей – они  погибают в аварии; другая остается без мужа – его насмерть забивают какие-то отморозки; у мальчика умирает отец… После просмотра многие задавались вопросом: «А нужно ли нам такое депрессивное кино, не оставляющее никакой надежды, заставляющее усомниться в том, что жизнь имеет хоть какой-то смысл?» Мнения разделиись. Одно признавали все: этот фильм о смерти поражает в самое сердце каждого зрителя  и заставляет вспомнить, вспомнить в подробностях  собственные  потери… В финале картины брезжит новый день, и мы видим высокие деревья с птичьими гнездами. Жизнь продолжается, но почему-то светлее на сердце не становится.    
Фильм  «Я тоже хочу» Алексея Балабанова затрагивает ту же тему – тему смерти. Ретроспектива фильмов этого мастера, одного из наиболее загадочных, эпатажных и  обсуждаемых режиссеров российского кино, вызвала на фестивале большой интерес. Да и сам Алексей Балабанов был буквально покорен Тбилиси и тбилисцами.
Зрители  увидели  нашумевшую картину режиссера «Груз 200», черную комедию «Жмурки», криминальную драму «Кочегар» и последнюю работу мастера «Я тоже хочу», показанную в сентябре на Венецианском кинофестивале.
Каждый видит в работах Алексея Балабанова что-то свое. Неоднозначно воспринимается  и  фильм «Я тоже хочу». Сюжет необычен: пять человек отправляются к мистической Колокольне Счастья, которая, как говорят, находится где-то между Санкт-Петербургом и Угличем, рядом с уже давно неработающей атомной электростанцией. Музыкант, бандит с другом Матвеем и его престарелым отцом, а также проститутка пытаются отыскать это загадочное место и обрести счастье. Но Колокольня  «забирает» не всех, хотя  каждый верит, что будет выбран именно он. В финале все мертвы, и рассказанная история воспринимается как путешествие  к смерти… Едут герои за счастьем, а обретают смерть! 
«Магнитные бури»  –  так называется картина мэтра российского кино Вадима Абдрашитова, показанная на фестивале. В основе, как обычно, - сценарий Александра Миндадзе. Создатели фильма осмысливают  важные  события  жизни  с точки зрения социальной философии. Это картина о том, как толстосумы  делят огромный завод «руками» простых работяг, как социум  убивает любовь, разрушает связи  между людьми, делает их «колесиками» и «винтиками» какого-то огромного бездушного механизма. Здесь отражаются  реальные катаклизмы эпохи больших перемен, разрушившей многие человеческие судьбы.  Главную роль в «Магнитных бурях» сыграл популярный сегодня «глухарь» Максим Аверин. 
На фестивале  демонстрировали  и так называемое «народное» кино. К нему относится  фильм «Бульварное кольцо» в постановке Дмитрия Барщевского, в котором снялся наш соотечественник актер Ника Тавадзе.  Еще один наш земляк Резо Гигинеишвили, зять Никиты Михалкова, привез красивую романтическую комедию «Любовь с акцентом». 
В рамках фестиваля был отмечен 100-летний юбилей первого в мире полнометражного документального фильма  «Путешествие Акакия Церетели в Рача-Лечхуми»  Василия Амашукели.
Ирина Изволова с картиной «Тарковские. Осколки зеркала» была представлена в рубрике «Документальный экран». 
Трагикомедия «Кококо» в постановке Авдотьи Смирновой завершила фестиваль. Это ироничная, тонкая  картина о непонимании между интеллигенцией и так называемым «народом». В одной из главных ролей – Анна Михалкова, которой на фестивале был  вручен приз имени  Софико Чиаурели «За вклад в киноискусство». Его также  получил сценарист и режиссер  Ираклий Квирикадзе. Памятный приз  был  присужден также президенту фестиваля, юбиляру этого года Эльдару Рязанову. Увы, великий комедиограф  не смог приехать в Тбилиси… но сердцем был с участниками и зрителями фестиваля.  

Анна БЕЛОВА

 
Воскресенье, 19. Ноября 2017